Coletivo Palafita - Circuito fora do eixo

Domingo na Casa: Lançamento do Coletivo Plataforma

2012-01-27T08:05:00.000-08:00

Grito EnCena: integrando as artes corporais ao rock’n'roll

2012-01-24T03:37:00.000-08:00

Já começou a campanha Grito EnCena 2012, estimulando a diversidade e a integração das artes cênicas no Grito Rock. Até o dia 10 de fevereiro, todos os produtores e artistas interessados em fazer parte da campanha devem fazer sua inscrição por meio dos formulários anexos. A partir desse primeiro mapeamento, serão construídas rotas de circulação e programações locais que ajudarão o Grito Rock a se cultivar como o maior festival de artes integradas na América Latina.

Para quem se pergunta por que inserir uma programação cênica em um festival com a chancela do rock’n’roll, o Grito Encena revela algumas respostas a partir da experiência da edição de 2011. Ao aproveitar a plataforma com a marca do Grito para aproximar artistas de outras linguagens, os coletivos têm contribuído para construir laços na cena independente local, consolidando redes culturais cada vez amplas e sustentáveis.

Campanhas como o Grito EnCena estimulam a busca de novos espaços, novos públicos e o diálogo entre artistas e produtores de diferentes linguagens. Dessa forma, as cidades se capacitam como importantes pólos da cultura independente, fortalecem os laços e os arranjos produtivos locais. Num âmbito macro, elas se transformam em poderosas e diversificadas plataformas de comunicação e circulação de artistas.

Na primeira fase da campanha, a equipe do Palco Fora do Eixo, frente de linguagem cênica do Fora do Eixo, vai mapear todos os grupos e artistas interessados em participar da campanha. O mapeamento visa facilitar um trabalho de mediação entre grupos e artistas cênicos e os produtores do Grito Rock. A ideia é que, a partir das articulações regionais do Palco Fora do Eixo, os artistas possam ter um material de divulgação de seus trabalhos, ganhar público e usufruir dos serviços e plataformas da rede que, por sua vez, estarão mais fortalecidas com a integração de outras linguagens.

Algumas articulações já estão sendo feitas. A Tropa Trupe (fotos), de Natal (RN), está se preparando para uma turnê nos Gritos de São Paulo. A meta é que todas as regiões possibilitem a circulação dos artistas cênicos do Grito Rock. Uma boa alternativa à integração cênica nos festivais é a incorporação do Cabaré Fora do Eixo à programação. Por meio de pequenas esquetes, o Cabaré pode reunir várias linguagens, inclusive a música por meio de pocket shows, no mesmo espaço.

Informações mais detalhadas estão no Edital do Grito Encena 2012. Para garantir participação na campanha, basta preencher o formulário de produtores, ou formulário de artistas nos links abaixo:

Acesse aqui o edital do Grito Encena 2012

Acesse aqui o formulário de inscrição de produtores

Acesse aqui o formulário de inscrição de artistas

Festival Internacional Digitália seleciona artista amapaense

2012-01-17T09:26:00.000-08:00

O DIGITALIA – Congresso Internacional de Música e Cultura Digital reunirá, em Salvador, de 1 a 4 de fevereiro de 2012, diversas iniciativas que relacionam o campo da música às novas tecnologias da informação e da comunicação, notadamente aquelas conformadas pela chamada Cultura Digital.

A comissão de avaliação de trabalhos do Digitalia 2012 anunciou nesta terça-feira, 17, a lista de propostas aprovadas no festival, onde foram selecionados 129 trabalhos, nas mais diversas modalidades, atestando a diversidade de experiências, pesquisas e iniciativas no âmbito da música e da cultura digital.

Poeta Herbert Emmanuel apresentando o RES IST E no Festival Imagem-Movimento 2011

Dentre os selecionados está o trabalho do poeta amapaense Herbert Emmanuel, com a instalação multimídia poética “RES IST E”, nome também, de seu mais recente livro. A instalação consiste de cinco projetores, com projeção de imagens simultâneas sobre uma tela de 10 metros, com sons, ruídos, vozes, criando um clima sinestésico envolvendo o espectador, que pode interagir com um dos vídeos.

Realização: Pium Filmes, Tatamirô Grupo de Poesia e Fora do Eixo Letras.

Apoio: Coletivo Palafita

Para ver a lista completa dos trabalhos aprovados, clique aqui.

Para ver o trabalho multimídia, clique aqui.

285 livros de comunicação e cultura digital para download

2012-01-17T05:44:00.000-08:00

O portal espanhol Humano Digital - que reúne notícias relacionadas a tecnologia, arte, literatura, educação e internet- compilou links de 285 títulos de livros digitais em português, inglês e espanhol para ler online ou fazer download Catraca Livre.

As obras abortam temas relacionados à comunicação e cultura digital como ciberjornalismo, literatura digital, redes sociais, marketing digital, cibercultura, web 2.0, SEO, Marketing entre outros.

Confira a lista e aproveite a leitura clicando aqui!

Retirado do site Catraca Livre.

Tatamirô apresenta o espetáculo "Embriagai-vos"

2012-01-17T05:33:00.000-08:00

No período de 27/01 a 20/02 (todas as sextas - feiras e sábados) o Tatamirô Grupo de Poesia apresentará o recital EMBRIAGAI-VOS!

Local: Centro Cultural Franco Amapaense

Horário: 20h - ENTRADA LIVRE

" É necessário estar sempre bêbado. Tudo se reduz a isso; eis o único problema. Para não sentirdes o fardo horrível do tempo que vos abate e vos faz perder para a terra, é preciso que vos embriagueis sem trégua. Mas de quê? De vinho, de poesia ou de virtude, como achardes melhor, contanto que vos embriagueis."

(Charles Baudelaire)

O Tatamirô Grupo de Poesia faz, através da Performance Poética “Embriagai-vos”, uma homenagem a muitos desses geniais “papudinhos” da literatura brasileira e universal.

Ficha Técnica

Concepção: Tatamirô Grupo de Poesia

Elenco: Herbert Emanuel, Adriana Abreu, Karen Pimenta e Ivan Ibarra

Participação Especial: Deyse França e Alexandre Avelar

Pesquisa multimídia: Paulo Rocha e Herbert Emanuel

Edição e projeção das imagens: Paulo Rocha

Cenografia: Adriana Abreu e Paulo Rocha

Figurino: Ilce Rocha e Paulo Rocha

Iluminação: Marina Beckaman

Contrarregra: Missilene Cabral

Duração: 30 min

Inscreva seu trabalho no Prêmio Dynamite de Música Independente

2012-01-16T16:10:00.000-08:00

Em 2012, a Revista Dynamite completa 20 anos! Em 2012, o portal Dynamite Online completa 10 anos! E pra comemorar em grande estilo, a Dynamite promovera mais uma edicao do Premio Dynamite de Musica Independente, a mais tradicional voltada para o apoio a estes artistas.

Durante todo o mês de janeiro, serao aceitas indicacoes para o Prêmio em suas 22 categorias que abrangem todo o espectro musical da cena independente e de quem a apoia: Melhor album de rock; Melhor álbum de indie rock; Melhor álbum punk / hardcore; Melhor álbum de heavy metal; Melhor álbum de rap / hip hop / black music; Melhor álbum de música eletrônica; Melhor álbum pop; Melhor álbum de mpb; Melhor álbum de reggae; Melhor álbum regional; Melhor álbum de música instrumental; Melhor álbum internacional; Revelação; Melhor Selo; Melhor casa de shows alternativos; Melhor Evento; Melhor revista, fanzine ou jornal impresso; Melhor site, coluna, blog ou fanzine online; Melhor programa de TV ou emissora; Melhor programa de radio ou emissora; melhor produtora ou entidade; e Personalidade.

As indicacoes poderao ser feitas pelo e-mail premio@dynamite.com.br, ou pelo grupo do facebook http://www.facebook.com/groups/309700289069164/ . Atencao, nessa primeira etapa de escolha dos indicados, somente o proprio interessado podera se inscrever, nao valendo nenhum tipo de indicacao do publico ou de terceiros. Ao se inscrever, escolha a sua categoria e lembre de incluir release e foto, mas evite anexar muitos arquivos pesados (e-mails com mais de 5mB serao descartados) e priorize inserir links do seu trabalho (site, My Space, Facebook, YouTube etc).

Lembrando que para ser indicado, o artista deve ter lancado um album entre 2010 e 2011, mesmo que este album so esteja disponibilizado digitalmente. A categoria Revelacao so vale para artistas que nunca lancaram albuns comercialmente, e o criterio para avaliacao sera a qualidade de trabalhos como videos e MP3s.

O site para votacao do publico com a relacao dos indicados em cada categoria sera lancado em marco de 2012.

O Premio Dynamite de Musica Independente esta sendo realizado com o apoio do Governo do Estado de Sao Paulo, Secretaria de Estado da Cultura, Programa de Ação Cultural 2011.

APROVEITE E ACESSE O PORTAL DYNAMITE! http://www.dynamite.com.br/

Coletivo Palafita apoia o espetáculo "Novo Amapá"

2011-12-30T05:28:00.000-08:00

A peça NOVO AMAPÁ apresentada em 2012 pela parceria do GRUPO EURECA e CIA SUPERNOVA é olhar artístico e poético sobre o maior naufrágio fluvial da história brasileira. O acidente ocorreu no dia 6 de janeiro de 1981 no Rio Cajarí (proximidades da fronteira entre o Estado do Amapá e Pará) quando a embarcação homônima ao espetáculo naufragou deixando mais de 600 vítimas.

A montagem é baseada no texto TRISTE JANEIRO do jovem ator e dramaturgo JOCA MONTEIRO que através de poemas homenageia todos os envolvidos naquele acontecimento. A encenação fica sob a direção de ELDER DE PAULA que para este espetáculo trabalha com jovens atores vindos de oficinas teatrais desenvolvidas pelo GRUPO EURECA e CIA SUPERNOVA no decorrer do ano de 2011. MARINA BECKMAN assina a produção enquanto PAULO ROCHA faz a direção de arte.

Além da poesia, a peça recebe influências da dança e do teatro físico; conta ainda com inserção de vídeos e é construída por meio de diversos processos de experimentações artísticas coletivas.

Na peça o público tem contato com os sonhos e encantos da infância onde o "puc puc puc "do barquinho de miriti dá ao homem o prazer da libertação e as águas tornam-se a porta para descobertas e anseios de palmo a palmo conquistar mundo. Na luta por este sonho, o homem se torna coisa, carga, engrenagem de um sistema mecânico que o explora de todas as formas e nos acontecimentos mais corriqueiros.

Apesar de condicionado à exploração, o homem não perde a sua essência humana, sofre os amores e as perdas, mas não submerge a esperança por dias melhores. O lirismo do texto é observado durante toda a peça e se destaca em dois momentos: ao abordar a morte, tem-se o foco narrativo vindo de uma criança; e como homenagem explícita a todos que de algum modo foram tocados por aquele sinistro, em um tom quase de epílogo, o eu lírico evoca diversos herois: em sua maioria anônimos que prestaram socorro às vitimas, mas que nunca foram reconhecidos por estes atos de humanidade.

No peito dos que amam

Fica a saudade

Apoio

Governo do Amapá

Secretaria de Estado da Cultura (SECULT/AP)

Secretaria de Estado da Comunicação (SECOM/AP)

Coletivo Palafita

Pium Filmes

Museu da Imagem e do Som (MIS/AP)

Teatro das Bacabeiras

Coletivo de Artistas Produtores e Técnicos de Teatro do Amapá (CAPTTA)

Serviço

Peça Teatral: NOVO AMAPÁ

Local: Teatro das Bacabeiras (Macapá - AP)

Data: 19 de Janeiro de 2012

Horário: 20h

Ingresso: 1Kg de alimento não perecível

Reveillon na Casa Fora do Eixo Amapá

2011-12-29T06:22:00.000-08:00

Reveillon na Casa Fora do Eixo Amapá. Vamos comemorar juntos tudo de bom que aconteceu em 2011 na cultura amapaense?

Traga seus amigos, sua alegria e vamos fazer uma grande confraternização.

SAv lança cinco editais do Audiovisual

2011-12-28T04:45:00.000-08:00

A Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura anunciou o lançamento do programa de fomento à produção audiovisual brasileira/2011, visando à realização de cinco editais. As inscrições vão de 28 de dezembro a 10 de fevereiro de 2012 e abrangem todas as regiões do país.

Confira abaixo as informações sobre os editais.

- Edital de Apoio à Produção de Obras Audiovisuais Cinematográficas, Inéditas, de Ficção, de Baixo Orçamento

Apoiará, com até R$ 1.200.000,00 (um milhão e duzentos mil reais), a produção de 10 (dez) projetos. Confira aqui o edital

Leia o edital: http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2011/12/Edital-SAv-OBRAS-AUDIOVISUAIS-CINEMATOGR%C3%81FICAS-IN%C3%89DITAS-DE-FIC%C3%87%C3%83O-DE-BAIXO-OR%C3%87AMENTO1.pdf

- Edital de Apoio à Produção de Obras Audiovisuais Inéditas de Curta Metragem, do Gênero Ficção, Documentário e Animação

Fomentará a produção de até 25 (vinte e cinco) projetos, destinando apoio individual no valor de até R$ 100.000,00 (cem mil reais).

Confira aqui o edital: http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2011/12/Edital-SAv-CURTA-METRAGEM-de-FIC%C3%87%C3%83O-DOCUMENT%C3%81RIO-E-ANIMA%C3%87%C3%83O.pdf

- Edital de Apoio ao Desenvolvimento de Roteiros Cinematográficos Inéditos, de Ficção para Roteiristas Profissionais

Tem o objetivo de selecionar até 13 (treze) projetos, que terão apoio individual no valor de R$ 50.000,00 (cinquenta mil reais).

Confira aqui o edital: http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2011/12/Edital-SAv-ROTEIROS-CINEMATOGR%C3%81FICOS-IN%C3%89DITOS-DE-FIC%C3%87%C3%83O-ROTEIRISTAS-PROFISSIONAIS.pdf

- Edital de Apoio ao Desenvolvimento de Roteiros Cinematográficos Inéditos, de Ficção para Roteiristas Estreantes

Irá fomentar a produção de até 10 (dez) projetos, com o valor de R$ 25.000,00 (vinte e cinco mil reais) para cada um.

Confira aqui o edital: http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2011/12/Edital-SAv-ROTEIROS-CINEMATOGR%C3%81FICOS-IN%C3%89DITOS-DE-FIC%C3%87%C3%83O-PARA-ROTEIRISTAS-ESTREANTES.pdf

- Edital de Apoio à Produção de Obras Audiovisuais Cinematográficas do Gênero Documental inéditas

Prevê a seleção de até 5 (cinco) projetos, destinando apoio individual no valor de até R$ 500.000,00 (quinhentos mil reais).

Confira aqui o edital: http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2011/12/Edital-SAv-OBRAS-AUDIOVISUAIS-CINEMATOGR%C3%81FICAS-DO-G%C3%8ANERO-DOCUMENTAL.pdf

Informações: concurso.sav@cultura.gov.br

Ministério da Cultura

Secretaria do Audiovisual

Assessoria de Comunicação

(61) 2024-2940

www.cultura.gov.br/audiovisual

@SAvMinC

Cânticos de Antares

2011-12-28T04:28:00.000-08:00

O espetáculo Cânticos de Antares relata a incessante luta de cidadãs e cidadãos marginalizados pela sociedade, em busca do pão sagrado de cada dia. Nele, prostitutas, loucos, bêbados, drogados e outros seres que rastejam no limo social, servem de inspiração para narrar a história do nascimento do salvador.

Em pleno século XXI é evidente que existe uma guerra no coração humano, onde o bem e o mal se fundem, assim como as pétalas das flores são íntimas com o estame. Onde permitimos - nos mostrar o que temos, porém, ao nosso redor as pessoas vêem apenas o que desejam ver. Assim cria-se o bem e o mau; o feio e o belo; o pobre e o rico. Criamos e destruímos deuses e demônios não em nós, mas, no próximo. Eis o motivo pelo qual queremos mudar o mundo e nada mudamos! Os verdadeiros valores do comportamento humano se invertem, e eis que diante de tanta falsidade, amargura e sofrimento, torna – se imprescindível extrair beleza e prazer da dor e do inferno em que vivemos, e é exatamente aí que se configura a maior das lições apresentadas, pois o salvador do mundo, assim como o conhecemos, nasceu entre os animais em um estábulo, e nem por isso deixou de cumprir sua missão ou tornou – se inferior diante do consumismo exacerbado que já se evidenciava há mais de dois mil anos.

Independente de ventre, local e ambiente em que esta, e outras crianças foram e são geradas, trazem em si a luz em seus corações e o potencial para transformar toda a dor e sofrimento em paz e felicidade.

Nossa proposta é possibilitar várias interpretações acerca do advento do salvador do mundo e de nossa condição cidadã. Não apontamos para nenhuma religião, pois acreditamos que todas nos levam para o mesmo caminho, o caminho da alienação, da segregação, da intolerância, enfim, ao invés de nos aproximar da força superior que rege céus e terras, nos afastamos em virtude de nossas vaidades pessoais que estão acima do bem comum. Mais uma vez procuramos caminhar rumo á concepção de um espetáculo universal, onde independente de crença, o publico que nos assiste possa encontrar ganchos para reflexões aprofundadas sobres suas próprias atitudes com relação ao mundo em que vivemos.

Cânticos de Antares reforça o compromisso do grupo com a arte produzida no Extremo Norte do Brasil, ao presentear o publico amapaense com obras de dramaturgos nascidos ou residentes no Estado do Amapá. Na ocasião, já foram encenadas: Homem – Um Pecado de Deus de Joni Bigoo, Cânticos de Antares de Paulo Gil e A Ultima Noite do Coração. E do Dono! de Dinho Araújo que encontra – se em fase de pré – produção.

O espetáculo estréia nos dias 28 e 29 de dezembro, e cumpre temporada às sextas e sábados durante o mês de janeiro de 2012 no Centro de Experimentação Artística Ói Nóiz Akí.

OBS:

· Espetáculo desaconselhável para menores de 18 anos.

· Apenas 25 (Vinte e Cinco) espectadores por sessão.

· Os ingressos para a temporada do mês de janeiro custará R$ 10,00 (Dez Reais).

ELENCO E FICHA TÉCNICA

Elenco: Maurício Maciel/ Sabrina Zahara/ Geovanni Coelho/ Erick Boaventura/ Géssica Palmerim/ Héllen Rock/ Dan Alves, Neto Pereira, Núbia Worrel e Elder de Paula/ Dramaturgia: Paulo Gil/ Encenação: Claudio Silva/ Ambientação, Figurinos e Maquiagem: O Grupo/ Sonoplastia: Núbio Pinheiro/ Iluminação: Claudio Silva/ Programação Visual: Joni Bigoo/ Direção de Produção: Dan Alves/ Produção Executiva: Claudio Silva/ Direção Geral: Ói Nóiz Akí.
SERVIÇO

O Que?
Espetáculo Cânticos de Antares

Quando?
28 e 29 de Dezembro de 2011/ Temporada Janeiro de 2012

Onde?
Centro de Experimentação Artística Ói Nóiz Akí (Avenida Marcílio Dias – 480/ Esquina com a Rua General Rondon)

Hora?
20:00 Hs

Quanto?
Entrada Franca nos dias 28 3 29 de Dezembro

Carta de Agradecimento

2011-12-24T07:33:00.000-08:00

Acompanhar toda proporção que a IV Edição do Festival Quebramar tomou é algo que nos deixa extremamente orgulhosos. Sentir a vibração, o encantamento do público e fãs cantando as músicas de seu artista favorito, a aceitação para novos sons e ritmos por parte do mesmo é algo que nos enche de satisfação e nos dá cada vez mais certeza que estamos no caminho certo.

O Quebramar foi um intercâmbio de conhecimento, criatividade, relações e com o esforço, dedicação a recompensa foi ainda maior. E por meio desta carta, o Coletivo Palafita agradece a todos que fizeram parte deste grande festival, que já se tornou referência dentro do cenário musical brasileiro graças ao empenho de todos.

Com apresentação do Ministério da Cultura, Petrobras através do Programa Petrobras Cultural com o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Roaunet) e Governo do Estado do Amapá conseguimos marcar o Festival Quebramar como o maior festival de artes integradas do Amapá.

Muito obrigado a você que acreditou e investiu no Quebramar, e que fez com que tudo se concretizasse.

Atenciosamente,

Coletivo Palafita

Nota de pesar

2011-12-04T14:21:00.001-08:00

O Coletivo Palafita, expressa seu pesar aos familiares e amigos da Secretária de Estado da Comunicação do Amapá, JACINTA CARVALHO, que faleceu neste domingo (4), vítima de uma infecção generalizada causado por um patógeno ainda desconhecido.

Os integrantes do Palafita rendem solidariedade e agradecimento a mesma por sua competência e pela contribuição dada ao nosso estado.

No domingo (11), durante o Festival Quebramar, o Coletivo prestará homenagem à professora Jacinta.

Segunda noite de Seletiva do Festival Quebramar termina em empate entre Hip Hop e Rock’n Roll

2011-11-07T09:54:00.000-08:00

Públicos distintos elegem Novos e Usados e Faces da Vida para etapa final das Seletivas do Festival Quebramar

O Festival Quebramar chega em 2011 ao seu quarto ano de realização consolidado como o maior festival de artes integradas no Amapá. Logo em sua primeira edição, em 2008, foi apontado pela BRAVO!, revista de circulação nacional e especializada em cultura, como um dos 5 mais promissores festivais do Brasil. Após quatro anos, o Quebramar cresce ainda mais e, em 2011, é apresentado pela Petrobras, por meio doPrograma Petrobras Cultural com apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal (Lei Rouanet) e patrocínio do Banco da Amazônia.

A segunda noite de Seletiva do Festival Quebramar iniciou ao som da banda Radiovoxx, que, com sua competência habitual, esquentou o palco para a competição acirrada. E as diferenças entre as duas bandas concorrentes não poderiam ser maiores: de um lado o rock’n roll em sua forma pura e do outro o hip hop cristão dançante.

Foto: Ronaldo Costa

A banda Novos e Usados já é conhecida na noite rocker macapaense e exibe um som que remete aos primórdios do rock’n roll de uma forma sacana. É como se os Ramones encontrassem com Elvis em uma mesa de bar e resolvessem fazer as músicas mais divertidas e carismáticas possíveis.

Foto: Thiago Gama

Do outro lado do ringue, o duo Faces da Vida apresenta o hip hop , com samples afinados e dançantes reunidos com o objetivo de transmitir uma mensagem criativa e positiva. Todas as letras da banda fazem reflexão a valores cristãos, criado com o objetivo de atingir a todas as idades e livre de todo preconceito.

Foto: Sandra Borges

Para finalizar o evento foi convocada a banda Marttyrium, especializada em manter o público batendo a cabeça. Na metade da apresentação da banda a votação, então uma surpresa: a competição terminou em empate; foram 37 para ambos competidores. Portanto Novos e Usados e Faces da Vida se classificam para a próxima etapa das Seletivas do Festival Quebramar que acontece dia 13 (domingo) no Armazém Beer, onde a banda escolhida será responsável por abrir o evento.

Foto: Thiago Gama

A IV Edição do Festival Quebramar será realizada de 06 a 11 de dezembro, com uma vasta programação voltada para as Artes Visuais, Literatura, Teatro, Audiovisual e Música, além de debates e palestras sobre os novos rumos da cultura na região. Como marca das edições anteriores, o Quebramar apresenta novamente a Fortaleza de São José de Macapá, uma das sete Maravilhas do Brasil, como cenário, e o Teatro das Bacabeiras passa a sediar também parte da programação do festival ao receber os três primeiros dias do evento as artes cênicas, visuais e música instrumental.

Texto: Raoni Holanda
Fotos: Ronaldo Costa, Sandra Borges e Thiago Gama

Primeira Seletiva do Festival Quebramar 2011

2011-11-06T11:23:00.000-08:00

Vila Vintém é a grande vencedora da primeira fase

O Festival Quebramar chega em 2011 ao seu quarto ano de realização consolidado como o maior festival de artes integradas no Amapá. Logo em sua primeira edição, em 2008, foi apontado pela BRAVO!, revista de circulação nacional e especializada em cultura, como um dos 5 mais promissores festivais do Brasil. Após quatro anos, o Quebramar cresce ainda mais e, em 2011, é apresentado pela Petrobras, por meio do Programa Petrobras Cultural com apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal (Lei Rouanet) e patrocínio do Banco da Amazônia.

Arma de Fogo

Nesta semana começamos a Batalha de Bandas do Festival Quebramar 2011 e na abertura desta primeira edição, a disputa aconteceu entre as bandas Vila Vitém e Arma de Fogo, que disputaram o som e público em um showzaço no Armazém Beer. Começando as 22h da última sexta-feira (04), e terminando na madrugada de sábado com a banda atração: Stereovitrola.

As duas bandas da primeira seletiva foram incríveis na apresentação, envolveram o público, que votaram com fervor em sua favorita. Pausa na apresentação da Stereovitrola para contagem dos votos... e Vila Vintém passa para final com 49 votos, enquanto Arma de Fogo arrecadou 26 votos.

Contagem de votos

Teremos mais duas seletivas para realizar e, dia 13 (domingo) a grande final. Para próxima seletiva, que acontece hoje (05) teremos a a disputa entra as bandas Faces da Vida e Novos e Usados, batalha que garante um lugar na final das seletivas Festival Quebramar 2011. Como atração da noite teremos apresentação da Radiovoxx e a volta da Marttyrium.

Texto: Augusto Máximo
Fotos: Maksuel Martins

Abertas as inscrições para a etapa Nacional do IV Festival Quebramar

2011-11-03T11:10:00.000-07:00

Bandas de todo o país poderão inscrever-se até o dia 07 de novembro

O Festival Quebramar chega em 2011 ao seu quarto ano de realização consolidado como o maior festival de artes integradas no Amapá. Logo em sua primeira edição, em 2009, foi apontado pela BRAVO!, revista de circulação nacional e especializada em cultura, como um dos 5 mais promissores festivais do Brasil. Após quatro anos, o Quebramar cresce ainda mais e, em 2011, recebe o patrocínio da Petrobras (após ser contemplado pelo Programa Petrobras Cultural) e Banco da Amazônia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal (Lei Rouanet).

Para os artistas que moram fora do Amapá e tem o interesse de tocar no Festival, estão abertas as inscrições para a Etapa Nacional do IV Quebramar, que destinará duas vagas para músicos de todo o Brasil e outros países, na programação oficial do Festival. As inscrições iniciam nesta quinta-feira (03) e vão até segunda-feira (07), sendo realizadas por meio do link: festivalquebramar11.tnb.art.br

Programação das Seletivas - Etapa Estadual

No último domingo (30), encerraram-se as inscrições para artistas amapaenses disputarem uma vaga na programação do Festival Quebramar 2011. Foram escolhidos 06 artistas/bandas para disputar esta vaga.

Serão realizadas quatro Batalhas de Bandas, dias 04, 05 e 06 de novembro e a grande final, dia 13, no Armazém Beer a partir das 22h. Os artistas serão escolhidos por meio de votação popular. As bandas que disputarão uma vaga no Festival Quebramar são: Vila Vintém, Arma de Fogo, Faces da Vida, Novos e Usados, Ultimato e Hidrah.

Festival Quebramar - IV Edição

Festival Quebramar 2010 (Fortaleza de São José)

Na Amazônia, o Festival Quebramar é um evento diferenciado não só por sua localização, como também por priorizar o intercâmbio e a qualificação de artistas da região, além de dispor num mesmo palco, shows de música tradicional e outros gêneros populares mais recentes.

O cenário artistico nortista tem despertado o interesse frequente de grandes meios de comunicação culturais no país e de produtores fora dele. O aquecimento desse cenário é resultado da consolidação de um circuito de grandes festivais na região à exemplo do Varadouro (AC), Se Rasgum (PA) e do Festival Quebramar (AP). Artistas como: Felipe Cordeiro, Gaby Amarantos, Aíla Magalhães e Mini Box Lunar, são alguns exemplos do boom da nova safra da música brasileira proveniente da região Norte.

Leia o regulamento, clicando aqui e saiba mais.

Serviço

Inscrições Festival Quebramar 2011- Etapa Nacional

Período: 03 à 07/11/2011

Onde: festivalquebramar11.tnb.art.br

Bandas do Coletivo Palafita na Coletânea SOM DO NORTE 2011

2011-11-03T08:52:00.000-07:00

O jornalista Fábio Gomes, proprietário do site Som do Norte,voltado à música produzida na Região Norte em comemoração dos 27 meses do site no ar, lançou em 2011 o CD Som do Norte, com 14 faixas, representando cinco estados do Norte (Acre e Rondônia não se inscreveram). A coletânea visa potencializar e destacar a música nortista, segundo Gomes.

As 14 faixas formam um painel variado da produção nortista do período 2010-2011, indo da toada ao metal, passando pelo reggae e, claro, muito rock. O disco abre com "Futuro Bom", cuja gravação a Jamrock concluiu no dia em que encerravam as inscrições.

E tem bandas do Coletivo Palafita no CD Som do Norte, elas são: Genezis, Heloim, Profetika, Marttyrium e Amatribo. Estão no disco também Felipe Cordeiro (PA), Alaídenegão (AM), Jamrock (RR), entre outras.

Parabéns a todas!

Para ouvir a coletânea na íntegra, clique aqui

Coletivo Palafita no Festival Até o Tucupí - Engrossando o Caldo (AM)

2011-11-03T06:46:00.000-07:00

O Até o Tucupi é um festival de música, não competitivo, que promove a interação entre os diversos segmentos da arte. Produzido anualmente pelo Coletivo Difusão, o festival tem como foco valorizar as produções artísticas realizadas no Amazonas e promover o intercâmbio entre os agentes culturais de outras regiões do país, no que tange as ações de qualificação, produção, circulação e troca de tecnologias sociais referentes a cadeia produtiva da música/cultura independente.

O Até o Tucupi se propõe a fomentar a capacitação dos atores culturais do Amazonas. Assim, a grade de programação do festival possui palestras, oficinas e mesas redondas para oportunizar a qualificação de profissionais como possibilidades concretas de sustentabilidade frente à realidade que vivemos. Esta etapa da programação do festival apresentará iniciativas planejadas e executadas com sucesso no Amazonas e em outros estados através do Circuito Fora do Eixo, ao qual o festival é vinculado.

A programação artística do festival possui a proposta de promover a integração entre os segmentos artísticos e proporcionar novos parâmetros de produção para os que estão inseridos dentro da cadeia da cultura no Amazonas. Essa construção será realizada a partir do diálogo que o festival oportunizará com outros cenários do país, possibilitando que os agentes culturais amazonenses estendam as trocas de seus produtos em âmbito nacional. Extensão essa, que se coloca pertinente na medida em que as produções artísticas do Amazonas pouco interagem com cenários culturais do restante do país devido ao gargalo de circulação na região.

Link da programação didática: http://www.festivalateotucupi.com/?page_id=200

Formação

01.Novembro.2011

::WORKSHOP::

09 às 12h – Formatação de projetos culturais para Lei Rounet, com Ewerton Almeida

Casa de Música Ivete Ibiapina

Rua 10 de Julho. Centro

Vagas: 20

#ZonaSul

::WORKSHOP::

14 às 17h – A importância do vídeo para as bandas, com Orlando Jr.

Facilitador: Orlando Jr.

Casa de Música Ivete Ibiapina

Rua 10 de Julho, Centro

Vagas: 20

#ZonaSul

::WORKSHOP::

15h às 17h – Web Rádio, com Coletivo CAOS (RO)

Casa de Música Ivete Ibiapina

Rua 10 de Julho, Centro

Vagas: 20

#ZonaSul

::MESA REDONDA::

19h às 21h – Reflexões sobre artes visuais, com Allan Gomes, Barbara Teófilo, Roberta Paredes, Santa Cris e Turenko Beça – Mediador: Paulo Trindade

SESC - Rua Henrique Martins, 427, Centro

#ZonaSul

02.Novembro.2011

::WORKSHOP::

14h às 17h – Marketing e Comunicação nas Redes Sociais, com Arnaldo Rocha

Casa de Música Ivete Ibiapina

Rua 10 de Julho, s/n. Centro

Vagas: 20

#ZonaSul

15 às 17h – Direito Autoral, com Moysés de Carvalho

Casa de Música Ivete Ibiapina

Rua 10 de Julho. Centro

Vagas: 20

#ZonaSul

03.Novembro.2011

::PAINEL::

14 às 15h – Economia Criativa: Novos Parâmetros do Mercado Cultural, com Pablo Capilé, Ivan Ferraro, Otto Ramos e Daniel Silva. Mediador (Caio Mota)

Palácio da Justiça.

Av. Eduardo Ribeiro, nº 833.

::RODADA DE NEGÓCIOS::

15h às 17h – Rodada de negócios com Ivan Ferraro, Otto Ramos, Pablo Capilé e Daniel Silva

Palácio da Justiça.

Av. Eduardo Ribeiro, nº 833.

Coletivo Palafita abre edital para seleção de artista

2011-10-26T17:10:00.000-07:00

Primeira seletiva do Festival Quebramar 2011 inicia dia 4 de novembro

O Festival Quebramar chega em 2011 ao seu quarto ano de realização consolidado como o maior festival de artes integradas no Amapá. Logo em sua primeira edição, em 2008, foi apontado pela BRAVO!, revista de circulação nacional e especializada em cultura, como um dos 5 mais promissores festivais do Brasil. Após quatro anos, o Quebramar cresce ainda mais e, em 2011, é apresentado pela Petrobras, por meio do Programa Petrobras Cultural com apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal (Lei Rouanet) e patrocínio do Banco da Amazônia.

As Seletivas de Bandas fazem parte da programação do Festival Quebramar 2011, sendo um dos principais programas do evento. Por meio de votação popular, será selecionada uma atração para integrar a programação oficial do festival. As seletivas acontecem nos dias 4, 5, 11 e 12 de novembro, com apresentação de dois grupos por noite. As incrições iniciam nesta terça-feira (25), via Toque no Brasil - plataforma de diálogo entre artistas e produtores - e vão até o dia 30 de outubro, por meio do link: festivalquebramar11.tnb.art.br.

Na edição anterior as bandas Nova Ordem (AP) e Vila Vintém (AP) foram as grandes vencedoras das Seletivas do Festival Quebramar e apresentaram muito bem o que de novidade tem na música do Amapá. Este ano, as expectativas se agigantaram e pelo crescimento da cena local, grandes surpresas estão por vir.

Quebramar na Escola

Este ano as ações do Festival Quebramar iniciaram no mês agosto, com o Quebramar na Escola, um programa de difusão e itinerância de shows de artistas e valorização de jovens talentos da rede pública de ensino. Até o mês de setembro, quatro escolas estaduais - Tiradentes, Rivanda de Nazaré, Alexandre Vaz Tavares e Antônio Castro – foram contempladas pelo programa que contou também com exibição de produções audiovisuais nacionais e locais seguidas de debates, com o objetivo de estimular o pensamento crítico dos alunos e a interseção entre diferentes lingugens artísticas.

Festival Quebramar - IV Edição

O cenário artistico nortista tem despertado o interesse frequente de grandes meios de comunicação culturais no país e de produtores fora dele. O aquecimento desse cenário é resultado da consolidação de um circuito de grandes festivais na região à exemplo do Varadouro (AC), Se Rasgum (PA) e do Festival Quebramar (AP). Artistas como: Felipe Cordeiro, Gabi Amarantos, Aíla Magalhães e Mini Box Lunar, são alguns exemplos do boom da nova safra da música brasileira proveniente da região Norte.

Leia o regulamento e saiba mais:

https://docs.google.com/Doc?docid=0ARy_lVI4Lm7FZGc0c3FkNGJfOTJjM3I0NTRkaw

Google Maps Festival Quebramar 2011

2011-10-26T12:03:00.000-07:00

Visualizar Festival Quebramar 2011 em um mapa maior

Adeus aos Críticos? Jornalismo cultural e crise dos mediadores

2011-10-20T12:27:00.000-07:00

O texto de Álvaro Pereira Júnior “Adeus aos Indies” (Ilustrada 15/10/2011) http://sergyovitro.blogspot.com/2011/10/alvaro-pereira-junior-adeus-aos-indies.html é sintomático de uma crise que vai muito além da cena musical e atinge em cheio o jornalismo cultural pós-midias digitais. Chegou a hora de fazer a critica dos criticos, pois na real hoje é “o critico” de jornal que tem que responder e seguir o twitter (e outros dispositivos das redes) para não ficar fora do circuito e fora dos debates, e não o contrário, no momento em que os jornais impressos e a mídia de massa perdem autoridade e protagonismo para as redes e precisam delas para ter uma “sobrevida” e feedback.”O critico” rivaliza hoje com um novo formador de opinião, aquele cara antenado e sintonizado que em blogs, micro-blogs, plataformas mesmo com seus “parcos seguidores” ou pequena audiência tem mais poder simbólico e efetivo que uma matéria em jornal para milhões, porque simplesmente fala para “quem interessa”, fala para um nicho, fala diretamente para outros formadores de opinião esvaziando a centralidade do critico tradicional dos veículos de massa.

“O critico” Álvaro Pereira Júnior entendeu tudo quando diz que o Circuito Fora do Eixo responde a essas mudanças com uma expressão-mágica: “cadeia produtiva”, só que entendeu pelo avesso. É que “o critico” pré- mídias digitais estava entronizado no lugar do juízo de gosto, completamente alienado dos processos. Era “o cara” que dizia quem e o que era “bom” ou “ruim”. Era “o critico” que bombava artistas e lugares. Hoje os circuitos e redes prescindem desse “juízo”que na real sempre foi de um grupo social, restrito, “desconectado” dos processos, usando os veículos, a visibilidade e o prestígio como “moeda” de auto-valorização.

Hoje “o critico” descobre, perplexo, que o banda X ou o filme Y que ele detesta tem nicho, que existe um circuito que se encarrega de comentar, criticar, apresentar, discutir e consagrar novos espaços, que um grupo iniciante mesmo demolido pelo critico pode evoluir e se transformar e se qualificar.

Ou seja não se trata de dar adeus a cena indie, ao contrário, ela se potencializou. Esse “critico”, desconectado é que entrou em crise, pois nunca teve compromisso nenhum com esses processos, quer detonar ou consagrar bandas, circuitos, coletivos no nascedouro (o juizo de valor é sua única moeda) e se sente desprestigiado porque uma banda, artista, casa de shows bomba antes de sair no jornalão e não precisa mais tê-lo como “interlocutor”, “agente” ou convidado “vip” para formar seu público. Proliferam cenas e circuitos independentes dos mediadores tradicionais, que “o critico” se apressa em desqualificar.

Ai vem a falsa polêmica “é preciso criticar”, não se pode ser complacente com as bandas (filmes, vídeos, coletivos, artistas) que surgem, etc. E vem com um toque de colonialismo tupiniquim, citando que o ” O ‘Guardian’, grande jornal inglês (…) Não poupa artistas iniciantes.” Na real a questão é outra. Aqui ou lá a questão não é criticar ou não artistas iniciantes, não é sentenciar que a cena indie é ou não “tediosa” (pra quem?).

O debate e a polêmica (se tem uma) é a própria crise da onipotência da critica tradicional. Por que hoje o que “qualifica” não é “a critica” é o processo todo. Quanto mais bandas iniciantes, mais circuitos indies, mais gente pensando o “processo produtivo” mais chances de surgir uma nova cena e grupos realmente interessantes. Só que agora as redes e seus novos agentes são o filtro, há críticos “orgânicos” (ou não) que escrevem, analisam, criticam, sem necessariamente estarem nesse lugar “superior” e onipotente que o critico de jornal se colocou. Eis o drama. Adeus aos indies ou adeus a um certo tipo de crítico?

Inscrições para Edital Pontos de Cultura terminam dia 28

2011-10-15T14:14:00.000-07:00

Dia 28 de outubro é o prazo final das inscrições de projetos para implantação de 3 Pontos de Cultura do Programa Mais Cultura no Amapá. Para participar, é preciso ter atuado pelo menos dois anos na área da cultura e estar devidamente inscrito no CNPJ há pelo menos um ano. Podem se inscrever Grupos Populares, Étnico-Culturais, Patrimônio Material, Audiovisual e Radiodifusão, Culturas Digitais, Gestão e Formação Cultural, Pensamento e Memória, Expressões Artísticas e/ou Ações Transversais.

O Edital Pontos de Cultura é realizado através de convênio celebrado entre o Governo do Estado do Amapá, através da Secretaria de Estado da Cultura e o Ministério da Cultura. Cada Ponto receberá R$ 53.333,33 por ano, durante três anos, totalizando R$ 160.000,00 para impulsionar ações culturais já existentes nas comunidades, contribuindo para a inclusão social e para a construção da cidadania, seja através da geração de emprego e renda, seja por meio de ações de fortalecimento das identidades culturais.

No primeiro ano R$ 20 mil serão destinados à compra de um kit multimídia, que viabilizará a criação de uma rede de pontos de cultura em todo país, através da inclusão digital.

Programa Mais Cultura

Lançado em 2009, o Mais Cultura é uma das estratégias do MinC para ampliar o apoio e os investimentos do governo federal em todas as regiões brasileiras por meio de suas diretrizes: ampliar o acesso aos bens e serviços culturais e aos meios necessários para a livre expressão simbólica, qualificar o ambiente social das cidades e do meio rural e gerar oportunidades de emprego e renda para trabalhadores, para micro, pequenas e médias empresas e para o empreendimento da economia solidária do mercado cultural brasileiro, promovendo com suas ações a autoestima, o sentimento de pertencimento, a cidadania, o protagonismo social e a diversidade cultural.

Os projetos devem ser enviados para:

* Programa Mais Cultura – Edital Pontos de Cultura do Amapá

* Secretaria de Estado da Cultura do Amapá (Secult)

* A/C Coordenadoria de Preservação da Memória Material e Imaterial – CPMMI/SECULT

Avenida Ivaldo Alves Veras, s/n, Sambódromo, bairro Jardim Marco Zero, Macapá/AP, CEP: 68908-302

Mais informações

Telefone: (96) 3225-0112

Correio eletrônico: cpmmi.secult@gmail.com, cultura.ap@gmail.com.

Rita Torrinha/Secult

1º Semana de Artes Visuais na Unifap

2011-10-14T21:50:00.000-07:00

Concertos de Verão da Confraria Tucujú

2011-10-13T23:13:00.000-07:00

Billy Elliot e Meu malvado favorito no Cine Paraíso

2011-10-13T22:31:00.000-07:00

Facebook - Como ver e ser visto por todos

2011-10-13T09:11:00.000-07:00

Esta é uma dica muito importante para todos que usam o Facebook para divulgação de seu grupo artístico, negócios, eventos e de extrema importância se você deseja que todos fiquem por dentro de tudo o que você publica ou para saber tudo o que os outros publicam.

... Você já percebeu que as atualizações de seu "Feed de notícias" são na maioria das mesmas pessoas?

Você já reparou que quando você posta coisas como mensagens de status, fotos e links, o mesmo círculo de pessoas está comentando enquanto as outras não estão lendo?

Este problema dar-se porque uma grande parte da sua lista de contatos não podem ver nada o que você posta e aqui está o porquê:

O "novo Facebook" tem uma configuração de fonte de notícias que por padrão é automaticamente configurada para exibir mensagens apenas de pessoas que têm interagido recentemente ou interagiram mais com você (limitado a um par de semanas, justamente quando as pessoas começaram a mudar o "novo perfil"). Então, em outras palavras, tanto para páginas pessoais e de negócios, a menos que você ou seus amigos / fãs, deixe um comentário / mensagem para as pessoas nas últimas semanas – são invisíveis para eles e eles são invisíveis para você!

ESTA É A SOLUÇÃO:

Na página inicial clique em "Mais recentes" à direita do subtítulo Principais notícias, em seguida, clique na seta ao lado dela e selecione "Editar Opções". Clique em "Mostrar publicações de" e altere a configuração para "Todos os seus amigos e páginas" (você também pode ir em "Editar Opções" na parte inferior - direita da página inicial do Facebook)

Nota: as páginas de negócios não têm nenhuma fonte de notícias. Os donos das páginas de negócios precisam ajustar as configurações de suas contas pessoais.

A boa notícia é:

Agora você pode ver todos os seus amigos e fãs novamente.

A má notícia é:

OBS: Você continua invisível para grande parte da sua lista. Se você quer restabelecer o contato, você tem que espalhar isso a todos os seus contatos.

Para convidar os seus amigos:

Divulgue do blog Coletivo Palafita esta postagem em sua página do Facebook usando o link: http://coletivo-palafita.blogspot.com/2011/10/facebook-como-ver-e-ser-visto-por-todos.html (copie e cole em seu mural) para que outros possam fazer o mesmo e também ver todas suas publicações.

Por: Augusto Máximo (Desenvolvedor Facebook/Coletivo Palafita)

Mais um cineclube em Macapá

2011-10-09T11:55:00.000-07:00

Estreou dia 06 outubro na Casa de Chorinho dentro do Sarau “Receita Cultural” da Casa de Chorinho o novo cineclube do Coletivo Palafita, o “Sessão Poraquê”. O Poraquê surge com um diferencial em sua programação: o de ser totalmente voltado para filmes e documentários musicais. As sessões acontecem todas as quintas-feiras às 20h, com entrada franca.

A Sessão Poraquê vem somar com os outros dois cineclubes do Coletivo Palafita, o Cine Paraíso e Cine Perifa, abrangendo mais ainda a possibilidade de programações audiovisuais em Macapá.

Sessão inaugural da Sessão Poraquê com a exibição do filme "Tira os óculos e recolhe o homem"

Programação Cine Paraíso do mês das crianças

2011-10-08T18:41:00.000-07:00

Cineclube do Coletivo Palafita contemplado pela ação federal Cine Mais Cultura reaviva com sessões gratuitas o espaço do Salão João XXIII, primeiro cinema da cidade, em parceria com a Diocese de Macapá - Paróquia São José.

Inaugurado em janeiro deste ano, o Cine Paraíso é um projeto social do coletivo cultural de jovens artistas e agentes mídia livristas - o Coletivo Palafita. Neste outubro, o Cine Paraíso apresenta filmes voltados para o universo infantil em homenagem ao mês da criança, seja por ter como foco este público ou para trazer a tona debates cuja figura central é a própria criança. As sessões de cinema acontecem todas as sextas, 19h, e aos domingos, às 20h , no antigo Cine João XXIII, na casa paroquial da Igreja de São José, berço da cidade de Macapá (Largo dos Inocentes, bairro central).

Você é nosso convidado!

Abaixo a programação de Outubro:

Sexta: 07/10

Filme: Peixe Grande

Diretor: Tim Burton

Gênero: Drama

Duração:125’

Domingo: 09/10

Filme: Onde vivem os montros

Diretor: Spike Jonze

Gênero: Fantasia

Duração: 101’

Sexta 14/10

Filme: Billy Elliot

Diretor: Stephen Daldry

Gênero: Drama

Duração:111’

Domingo 16/10

Filme: Meu malvado favorito

Diretor: Pierre Coffin e Chris Renaud

Gênero: Animação

Duração:95’

Sexta-feira 21/10

Filme: Alice no país das maravilhas

Diretor: Tim Burton

Gênero: Fantasia

Duração:95’

Doming 23/10

O mundo imaginário do Dr. Parnassus

Diretor: Terry Gillian

Gênero: Fantasia

Duração:122’

Sexta-feira 28/10

Mafalda 1 e 2

Diretor: Carlos D. Marquez

Gênero: Animação

Duração:75’

Domingo 30/10

Yellow Submarine

Diretor: George Dunning

Gênero: Fantasia

Duração:90’

4º Prévia Quebramar na Escola Antônio Castro Monteiro

2011-10-05T06:43:00.000-07:00

Já com duas semanas de antecedência nossas caixas de e-mails estavam cheias para mobilizações do quarto Quebramar na Escola Antônio Castro Monteiro, Zerão (zona sul de Macapá-AP). O evento contou com uma forte equipe de fotografia, comunicação, música e cinema.

Radiovoxx

Geison Castro

Genezis

E enquanto isso no Cine Paraíso, exibição do filme "A Rede Social":

Para ver mais fotos confira Facebook Festival Quebramar.

Patrocinadores

O Festival Quebramar 2011 é apresentado pela Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural e patrocínio do Banco da Amazônia. Apoio Cultural da Cia. Docas de Santana e Universidade Federal do Amapá. O Quebramar é um festival filiado à Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin), parceira do Toque no Brasil e apoio do Mídias Integradas Amapaenses (MIAP) e Governo do Estado do Amapá.

A quarta edição do Festival Quebramar é realizada pelo Coletivo Palafita, organização que desde 2006 desenvolve trabalhos na área da cultura com fins de estimular a cadeia produtiva do setor numa perspectiva cooperativista e Circuito Fora do Eixo.

Resenha: Augusto Máximo

Minibox Lunar - CAPSULAS FRAG #001

2011-10-02T17:32:00.000-07:00

Apresentação no Sarau da Confraria Tucujú- Largo dos Inocentes

Produzido por Ronaldo Costa: Youwide Productions/ Palafita Comunicação

Quebramar na Escola Antônio Castro

2011-10-01T11:29:00.000-07:00

O Festival Quebramar chega ao seu quarto ano de realização consolidado como o maior festival de arte independente no Estado do Amapá. Logo em sua primeira edição, em 2008, foi apontado pela revista BRAVO!, de circulação nacional e especializada em cultura, como um dos cinco mais promissores festivais do Brasil. Após três anos, o Quebramar cresce ainda mais e, é apresentado pela Petrobras, por meio do Programa Petrobras Cultural com apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal (Lei Rouanet) e patrocínio do Banco da Amazônia.

Em 2011, lançamos o Quebramar na Escola, que busca o incentivo e difusão da produção cultural local no ambiente escolar, onde faremos prévias do festival em instituições de ensino da cidade, levando música, cinema e poesia. A próxima parada é na Escola Antônio Castro, hoje (01) das 18h às 22h, com apresentação das bandas Genezis, Radiovoxx e Geison Castro. Além da exibição de filmes do Cine Paraíso.

IV Festival Quebramar! Em breve programação completa.

Serviço:

Quebramar na Escola

Escola Antônio Castro

Av. Dom José Maritano, 700, Universidade (Próx. 9º Delegacia)

18h

Entrada franca

Concertos de Verão

2011-09-28T22:08:00.000-07:00

Nessa sexta(30/09) tem show do Mini Box Lunar + Milionários R5. Ás 19 hras,no Largo dos Inocentes(Formigueiro).

Um dia para ficar na história da inclusão digital amazônica

2011-09-28T21:29:00.000-07:00

No último dia de setembro, portanto, na próxima sexta-feira, dia 30, o Pólo Regional Norte do programa Telecentros.BR sai na frente e coloca em prática um indicativo de proposta nacional, qual seja a de escolher um dia para dinamizar – de forma articulada - ações em todos os telecentros regionais.

As definições desta ação – que vem sendo discutida e preparada há alguns dias - serão fechadas esta tarde durante webconferência, a partir das 15hs, com a presença virtual de toda a equipe amazônida do Telecntros.BR. A meta é apresentar e dialogar (sobre) projetos comunitários, em busca de uma perspectiva cidadã.

O (denominado) “DIA T”, prevê a articulação entre monitores, gestores de telecentros e iniciativas, de forma a que os cidadãos sejam convocados a conhecer e conseqüentemente participar dos telecentros – não apenas como usuários, mas também na condição de pessoas interessados nos rumos da comunidade.

O “DIA T”, na avaliação dos coordenadores regionais do Telecentros.BR, coloca o monitor na condição de protagonista do programa, já que, orientados pelos seus tutores e supervisores, eles apresentam e discutem as melhores formas de viabilização de seus projetos - com as pessoas com as quais eles próprios entram em contato no seu dia-a-dia.

Assim sendo, os monitores são estimulados a convidar família, colegas e demais membros da comunidade a participarem de uma programação especial, com apresentação das atividades do telecentro, conversas, oficinas, apresentação de cineclube, e o que mais a criatividade permitir. Além disso, eles fazem o registro de todas as atividades e colocar nas redes sociais, para que a comunidade se veja na rede.

Serviço

O que? DIA T do programa TelecentrosBR

Quando? 30 de setembro

Assunto: Rodas de conversas e atividades em diversos telecentros da Região Amazaônica.

Ensaio Tata Mirô - Filme

2011-09-25T22:01:00.000-07:00

O Mundo de Andy

2011-09-25T21:44:00.000-07:00

Andy Kaufman é um dosmaiores gênios do humor de todos os tempos, e o mais incompreendido.Ele tinha uma visão projetada muito além do que as convençõessociais poderiam suportar. Seu humor tinha uma veia bizarra, cruel,ácida a limites desconcertantes. Mas ele sempre conseguia o quequeria: nos fazer rir. Andy foi um dos maiores conhecedores dasreações humanas, e ele brincava com isso, sabia como manipular umpúblico; sabia fazer com que todos acreditassem nas suas histórias,só para depois dizer que tudo não passava de uma brincadeira, umapiada. Ele era um gênio nisso. Tinha total e pleno domínio do quefazia, mas nem sempre tinha sobre as consequências. Ele era umafigura estranha, com sua voz fina e gramofônica, com seus tiques, ecom seu comportamento totalmente fora do padrão ele cativou o mundo.Mas isso apenas depois de sua morte. Seu conceito de humor estavaalém do que sua época poderia compreender. Piadas herméticas,pegadinhas constrangedoras, ler um romance clássico por horas numshow que deveria ser de humor ou desafiar mulheres para lutas livresfizeram com que Kaufman fosse visto como louco, como um lunáticodestrambelhado. Ele era isso sim. Mas um louco genial. E, na opiniãodeste humilde articulista, o maior e mais inegavelmente fantásticohumorista, ou melhor, artista que esse mundo já viu. E o filme OMundo de Andy (Man in The Moon, 1999) dirigido por Milos Formantalvez seja uma das dignas homenagens que Andy poderia receber.

Umfilme que nos faz rir, mas não é de humor, sobre um homem que fez efaz o mundo rir, mas não se considerava humorista. O Mundo deAndy incursiona-se dentro do gênero cinebiografia, e mergulha namente e na vida, conturbada do “humorista” Andy Kaufman que éinterpretado, da forma mais perfeita possível, por Jim Carrey.Kaufman sonhava em ser o maior artista do mundo, ambicionava fazer umshow no Carnegie Hall, queria mostrar a todos os seus dotes, mas doseu jeito. Um jeito complicado de se entender a primeira vista. Ofilme conta em detalhes toda a trajetória, sem floreios ouglamourizações. O enfoque principal do longa está no drama deKaufman superar-se como artista, de como é duro o seu processo deadaptação as regras da TV, que ele não consegue se adaptar dequalquer forma; de como ele não foi compreendido pelo público, comoseu humor negro é relegado ao ostracismo. O filme é um retrato fielde Kaufman, de como ele vivia a interpretar e a criar personagensmúltiplos, como o seu estupendo Tony Clifton, que até hoje nãomorreu; de como eram memoráveis suas imitações do cantor ElvisPresley, suas apresentações no teatro ou em shows de improvisaçãoem pequenos bares. O filme de Milos segue a mesma linha de humor deKaufman: nos manipula, brinca conosco enquanto espectadores, nos dáfrustrações e nos faz perguntar “mas que diabos é isso que Andyestá fazendo?”. Assim como Kaufman, a película sempre nos deixa aindagação “mas isso é verdade mesmo?”. Nesse sentido o filme éperfeito. Nos fazendo rir, até chorar (pois esse resenhista que vosescreve derramou algumas másculas lágrimas), nos deixando numsilêncio constrangedor, o filme é puramente kaufmaniano. A cargadramática das últimas tomadas, já no período em que Kaufman sabeque está acometido de um raro câncer de pulmão, é um dos pontosaltos da película. É nessa parte que se pode dimensionar quemrealmente é Andy Kaufman, o cara que não deixou a peteca cair.

Maso que merece um parágrafo somente para isso é atuação de JimCarrey. A incorporação do personagem foi completa. Enquanto estouescrevendo esse texto, fico vendo, quase que simultaneamente, algunsvídeos onde Kaufman está atuando, e não consigo ver diferençanenhuma da atuação de Jim Carrey. O ator, e também humorista,conseguiu captar todos os trejeitos de Andy: seu olhar nervoso, seujeito avoado, seus tiques, seus TOC’s, a voz (que é idêntica, ouvai me dizer que o “Muito obrigado” do Carrey não éabsolutamente igual ao de Kaufman), os movimentos das mãos, enfim,Jim Carrey é totalmente Andy Kaufman, sem tirar e nem por. Na exatamedida. Pra mim, a melhor atuação de Carrey (nem vem me dizer quevocê prefere Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, poisnão terei como argumentar, pois fico dividido, mas para todos osefeitos a posição desse texto mantém-se), onde ele eleva a enésimapotência seu grau interpretativo, revelando-se – nesse e em outrasproduções - muito mais do que um mero comediante, mas um grandeator, que sabe carregar a carga dramática sem perder a ironia. Umaatuação perfeita.

Existempoucos filmes para ficar vendo e revendo durante toda a vida semsentir que ele se esgotou, e não tenho a menor sombra de dúvida queO Mundo de Andy faz parte desse seletíssimo grupo. Vale apena ver e rever, pois em cada sessão o gosto sempre será outro,diferente.

Programação Cine Paraíso e o novo cineclube de Macapá

2011-09-23T10:44:00.000-07:00

Nessa sexta-feira às 19h, exibição do filme "O Mundo de Andy" no cineclube Cine Paraíso, localizado no Salão João XXIII- Centro (entrada pelo Largo dos Inocentes). Entrada Franca. Abaixo a sinopse do filme:

O Mundo de Andy

Cinebiografia de Andy Kaufman (Jim Carrey), considerado o mais excêntrico, inovador e enigmático comediante de seu tempo. Um mestre em provocar o público, Kaufman podia gerar gargalhadas, um silêncio sepulcral, lágrimas ou até mesmo brigas, o que lhe valeu a fama de gênio da comédia americana.

E mais um cineclube nasce em Macapá é o Zoom na Norte, localizado na subprefeitura da Zona Norte, às sessões acontecem todas às quintas-feiras às 17h. Vamos prestigiar!

Programação 5º Primavera dos Museus

2011-09-23T08:18:00.000-07:00

Espetáculo "O Cano"

2011-09-22T14:50:00.000-07:00

Neste sábado e domingo (24 e 25) no Centro de Difusão Cultural José Batista de Azevedo Picanço, o grupo Udigrudi Circo Teatro apresentará o espetáculo "O Cano".

Serão duas sessões por dia: sábado 16 e 21h e no domingo 16h e 20h.

O espetáculo tem o patrocínio de PETROBRAS - MINC e Apoio do Governo do Estado.

Ingerssos R$ 10,00, com meia entrada para estudantes, no local da apresentação.

Genezis - Tarde Demais (VIDEO OFICIAL)

2011-09-21T16:32:00.000-07:00

Acaba de sair o clipe oficial da banda de britrock, Genezis.

Numa produção de Ronaldo Costa (Youwide Production) do Single "Tarde Demais" lançado oficialmente no segundo semestre de 2011 pela banda Genezis em Macapá - AP. Mais detalhes, a banda contém um blog para divulgação de seu trabalho artístico e também faz parte das bandas que compõe o Coletivo Palafita.

Palco Fora do Eixo no Amapá

2011-09-20T10:40:00.000-07:00

O Palco Fora do Eixo e o Coletivo de Artistas, Produtores e Técnicos em Teatro do Estado do Amapá (Capitta), com o apoio do Coletivo Palafita, inicirão sua série de apresentações do espetáculo “O Velho Lobo do Mar”, da Trip Teatro de Animação, de Santa Catarina, a partir do dia 20 de setembro na Escola Municipal Maria José, no Araxá.

O espetáculo “O Velho Lobo do Mar”, conta a história de Charlie, um náufrago perdido em uma ilha esquecida em algum lugar do Atlântico, que quer seja subindo em um coqueiro atrás de alimento, tentando convencer uma minhoca a ir para o anzol, em busca de um tesouro ou até mesmo fazendo amizade com uma baleia, mostrará a todos que para tudo na vida há uma saída e que por isso ele é conhecido pelos Sete Mares como “O Velho Lobo do Mar”.

Estreado em 1997, o espetáculo já foi apresentado em todos os principais festivais do gênero no Brasil e em outros 12 países da América do Sul (Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Uruguai), Europa (França, Inglaterra, Alemanha, Hungria, Irlanda, Espanha, Portugal) e Ásia (Vietnam). Em 2008 foi convidado para representar o Brasil no I Festival Mundial de Teatro de Marionetes de Hanói – Vietnam. Participou da programação de importantes feiras literárias como Bienal Internacional do Livro no Rio de Janeiro e São Paulo. O Velho Lobo do Mar já foi apresentado mais de 5.000 vezes para um público superior a 1.000.000 de pessoas.

A Trip Teatro de Animação é uma das maiores referências em teatro de animação. O grupo já circulou por 23 estados brasileiros e 12 países da América do Sul (Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Uruguai), Europa (França, Inglaterra, Alemanha, Hungria, Irlanda, Espanha, Portugal) e Ásia (Vietnam) representando o Brasil no I Festival Mundial de Teatro de Marionetes de Hanói.

Eles também ministrarão uma oficina de teatro de bonecos no Conselho de Cultura dia 21 de setembro às 19h, onde serão disponibilizadas 20 vagas com o investimento de R$ 15,00.

Sobre o Palco Fora do Eixo

O Palco Fora do Eixo (PFE) é uma das frentes temáticas de atuação da maior rede de cultura livre do país, o Fora do Eixo (FDE), que tem o intuito de estimular e horizontalizar as ações e experiências coletivas. Compartilhando informações e tecnologias num processo com estrutura aberta e orgânica, a rede tem como proposta o fomento de um mercado autoral, independente, alternativo e auto-sustentável. Pautados em conceitos de economia solidária e produção colaborativa, o FDE busca construir um sistema de produção e intercâmbio distinto do padrão-mercado, capaz de estimular e dar vazão à multiplicidade de linguagens, ações, empreendedorismos e outras formas de ativismo sócio-cultural.

Com uma estrutura consolidada na base da troca de serviços e tecnologias sociais, o Palco Fora do Eixo dialoga principalmente com linguagens do teatro, do circo, da dança, da performance e de outras manifestações cênicas e corporais, presando sempre pela integração das artes.

O objetivo principal do PFE é promover, fomentar, difundir e divulgar manifestações cênicas de grupos/artistas independentes a fim de desenvolver uma nova forma de se produzir, construir e consumir cultura,valorizando essas manifestações que propõem a arte não só como entretenimento, mas também como conhecimento e ferramenta de formação que mantém uma relação intrínseca com as políticas públicas.”

FICHA TÉCNICA

Concepção, direção e manipulação: Willian Sieverdt

Cenografia: Paulo Nazareno

Bonecos: Margareth Rahn e Maria Sieverdt

Mais informações: 096 8114-9655 ou 91551036.

José e Pilar

2011-09-18T20:50:00.000-07:00

José Saramago é considerado um dos maiores nomes da literatura lusitana. Autor de livros como O Ano de Morte de Ricardo Reis, Memorial do Convento, Ensaio Sobre a Cegueira e O Evangelho Segundo Jesus Cristo, Saramago consagrou-se como o único escritor de língua portuguesa a ser agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura no ano de 1998. Isso o projetou ao status de celebridade no mundo literário e no cenário internacional. Tímido, sagaz, inteligente muito acima da média, Saramago conheceu Pilar Del Rio e com ela se uniu. O documentário de Miguel Gonçalves Mendes é um mergulho, intimista e delicado, na frenética rotina desse casal admirável.

José e Pilar não é um documentário sobre José Saramago, mas sobre o cotidiano do casal, sua rotina exaustiva, e de como Pilar Del Rio influenciou na carreira de seu marido. O tom intimista do documentário faz-nos, algumas vezes, esquecer que existe uma câmera registrando aqueles momentos tão domésticos e pessoais. O trabalho de Mendes é cansativo: o casal foi sendo filmado por um pouco mais de 3 anos, resultando em mais de 200 horas de filmagens.

Por todo esse tempo convivendo com os protagonistas do filme, o envolvimento foi inevitável o que fez com que a montagem soasse meio estranha. Mas de qualquer forma o documentário é lindo – falo assim mesmo, com tom de fã bobo -, pois exibe como o casal era sintonizado e como eles tinham um respeito mútuo, mesmo com as discussões, como numa das cenas onde Pilar e Saramago discutem sobre Hillary Clinton e Barack Obama.

O documentário tem tiradas ótimas de Saramago, onde o humor do escrevente lusitano é exposto, como no momento em que se comemora seu aniversário e lhe pedem para que fale em castelhano pois ele estava falando no português e ele solta: “As vezes me acontece” ou ainda quando perguntado por uma jornalista “Qual é a tarefa do escritor?” e ele responde com ar de debochado: “Escrever”. Além do humor do Saramago, o documentário serve também para quebrar a imagem de arrogante que foi construída em torno do escritor lusitano: muitas cenas revelam um Saramago humilde, brincalhão, bobo até e tímido, mas sempre brincalhão, por exemplo, quando dá uma tapinha no bumbum de Pilar quando ela passa na sua frente.

O documentário também mostra a cansativa rotina do casal, viajando o mundo, nunca descansando, atendendo a todos dentro do possível. Mostra ainda o complicado momento onde o corpo de Saramago não suporta a agenda apertada e fica adoentado; mostra a admiração que o escritor ganhou pelo mundo, sendo sempre ovacionado e um dos momentos mais emocionantes do filme é quando Saramago está vendo a exibição da adaptação cinematográfica feita pelo cineasta brasileiro Fernando Meireles do livro Ensaio Sobre a Cegueira e chora dizendo “Está do jeito que escrevi”. Para eu que sou leitor devotado de Saramago foi-me impossível suportar a grossa lágrima no canto do olho.

Um dos grandes pontos altos do documentário é poder acompanhar o processo de criação do livro A Viagem do Elefante, de como de apenas uma ideia brotou um grande romance. E depois de escrito esse livro o que nos deixa mais felizes é, já no final do documentário, quando o Saramago diz: vou escrever mais um livro!

José e Pilar

Por Ricardo Silva

Amapá integra o Sistema Nacional de Cultura

2011-09-17T18:42:00.000-07:00

Reunião do Fórum acontece pela primeira vez no Amapá

Nos dias 15 e 16 de setembro, Macapá sediou no auditório da Fortaleza de São José de Macapá, a reunião do Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais da Cultura, com a participação de 18 secretários. Na ocasião, o governador do Amapá Camilo Capiberibe eo secretário de Articulação Institucional do Ministério da Cultura (MinC), João Roberto do Nascimento, assinaram o Acordo de Cooperação Federativa, que incluiu o Amapá no Sistema Nacional de Cultura (SNC).

Para o governador, a adesão fortalece a cultura local e oportuniza a implantação de um trabalho duradouro e coerente para o setor. Camilo Capiberibe disse também que, com a medida, o Amapá receberá um apoio maior do governo federal e que o suporte auxiliará na geração de renda para os profissionais do segmento cultural nos 16 municípios do Amapá.

Secretário de Políticas Culturais do MinC Sérgio Mambertti

"Aderimos ao SNC para tirar o Amapá do atraso, já que os outros estados do Brasil fazem parte do Sistema desde 2007. Essa articulação nos ajudará a gerar trabalho e renda para todo o segmento cultural. Não queremos somente apoiar nossas demandas, mas fazer uma política cultural mais clara, duradoura, contínua e não pontual. Essa adesão fortalece o Amapá", afirmou o governador Camilo Capiberibe.

O sucesso do plano, segundo o secretário de Políticas Culturais Sérgio Mambertti, só ocorrerá com o envolvimento de todos os entes federados por meio do Sistema Nacional de Cultura. Por isso, os estados devem estar atentos à etapa de consulta pública, através do site do MinC, que acontecerá de 21 de setembro a 20 de outubro. . “É um momento importante para que os Estados se posicionem e participem”, disse o secretário. “O fórum tem esse papel estratégico no sentido dessa construção para que alcancemos o resultado esperado”, opina.

Mambertti também adiantou que a pasta atuará em parceria com os Estados na elaboração dos planos setoriais. Em 2012 será produzido um guia orientador para elaboração, monitoramento e avaliação dos planos territoriais. Mamberti colocou que o secretário de Articulação Institucional, Roberto Peixe, também presente à reunião do Fórum, está participando efetivamente dessa construção da parceria com os Estados.

Próximas etapas

As próximas etapas do PNC, segundo o secretário, são: consolidação das contribuições, versão final das metas, oficinas e publicação. Após a apresentação, a presidente Eloísa Galdino comentou a importância da assinatura de termo de adesão dos Estados ao Sistema Nacional de Cultura e disse que, por se tratar de um pacto federativo para a Cultura, o MinC precisa desenvolver mecanismos de suporte para os Estados.

(Fotos: Ascom/Secul-AP)

Edital Banco da Amazônia 2012

2011-09-16T15:22:00.000-07:00

O Banco da Amazônia abre até o dia 30 de setembro, seu edital, que pretende contemplar 200 projetos a serem executados em 2012, situados na Amazônia Legal. O montante de recursos para este certame e de até R$5.300.000,00.

O Banco da Amazônia concentrará suas ações de patrocínio em cinco áreas estratégicas de atuação, que são: Feiras e Exposições Agropecuárias, projetos Cultural, Social, Esportivo, Ambiental e Eventos em geral de acordo com as especificações contidas no edital.

Leia o edital completo, clicando aqui.

27º Fórum Nacional de Secretário e Dirigentes de Cultura acontece no Amapá

2011-09-12T11:42:00.000-07:00

Amapá está no centro das atenções de discussão de políticas públicas culturais. O Estado é o primeiro da região Norte a sediar o Fórum Nacional de Secretário e Dirigentes de Cultura, que acontecerá nos dias 15 e 16 de setembro, no Monumento Marco Zero do Equador, na capital, Macapá.

Dezenove secretários já confirmaram presença e a Ministra Ana Holanda será representada pelo Secretário de Articulação Institucional, Roberto Peixe, que assinará, junto com o governador Camilo Capiberibe, o Termo de Adesão ao Pacto Federativo, incluindo o Amapá no Sistema Nacional de Cultura.

Significa que a partir da adesão o Amapá terá a garantia de acesso facilitado a recursos federais, como os disponibilizados pelo Banco Nacional do Desenvolvimento (BNDES). Passa também a ter poder de barganha para se inserir ativamente nas realizações culturais de âmbito nacional ou entre estados, como o Projeto Virada Cultural, realizado em São Paulo, Rio de Janeiro e outras metrópoles. Pode acionar cursos importantes na área de capacitação e graduação voltados a representantes da cadeia produtiva, gestores e dirigentes.

Em sua 27ª edição, o Fórum deixa o eixo Sul-Sudeste-Centro Oeste, rumo a Região Amazônica, no meio do mundo, onde passa a Linha do Equador. Aqui será discutida e elaborada proposta com as defesas mais importantes da revisão da Lei Rouanet, como a que trata do fortalecimento do Fundo e maior orçamento para a área da cultura; vai ser elaborado o plano de trabalho para apresentar ao MinC sobre Projeto de Cooperação entre os estados; bem como a elaboração do Termo de Cooperação com o MinC: circulação de projetos de agentes e bens culturais nos estados, entre outros temas.

A importância de um evento como esse acontecer no Amapá é que o Secretário de Estado da Cultura terá tempo especial para explanar sobre as ações desenvolvidas, as em via de prática, as angústias e dificuldades e o que o Estado espera da relação com o MINC, compreendendo as especificidades da Amazônia. Além disso, é o momento para provocar a realização de um Fórum de Cultura dos estados nortistas.

Escolha do Amapá

O Estado do Amapá foi escolhido como destino do 27º Fórum no último encontro ocorrido em Porto Alegre, em Junho deste ano. Mais quatro candidatos pleiteavam sediar o evento: Bahia, Rio de Janeiro, Tocantins e Brasília.

A articulação foi do Secretário José Miguel, que junto com o técnico da Secult, Raimundo Borges, conquistou a atenção da delegação de secretários presentes no evento. “Colocamos nossas intenções, nossas dificuldades, da importância de um estado da Amazônia receber o evento, mas eles ficaram encantados também em conhecer o nosso marabaixo e batuque, em conhecer as nossas raízes negras”, conta Borges, gerente de captação de recursos da Secretaria do Amapá.

Para o Secretário José Miguel, o Fórum marcará a passagem definitiva do Amapá para o centro de discussões importantes das políticas culturais. “Somos o pioneiro no Norte a sediar um evento que terá a participação de todos os secretários do Brasil. Já conseguimos muitas coisas, como trazer o Secretário Henilton Parente ao Estado, o Curso de Gestão Cultural que começa na segunda, 29, e o Fórum. Posso dizer que em pouco tempo conquistamos bons resultados”, afirma.

O corpo dirigente do Fórum é formado por um presidente, atualmente a Secretária de Sergipe, Eloisa Galdino, e cinco vices (um de cada região do país), com vigência de dois anos. O vice-presidente da região Norte é o Secretário de Cultura José Miguel, eleito em Belo Horizonte em março de 2011. A ele cabe agregar e discutir todas as ações pertinentes a política cultural da Região Norte, bem como estreitar o relacionamento desses com o MINC.

SERVIÇO:

O Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes de Cultura ocorrerá nos dias 15 e 16 de setembro.

Local: Monumento Marco Zero do Equador

Horário: manhã e tarde

Momento cultural:

Dia 15, no Teatro das Bacabeiras – apresentações de diferentes manifestações culturais, com participação especial do Coral do Tribunal de Justiça, a Orquestra Meninos do IMMES, Companhia Graham CIA de Dança, cantor Zé Miguel e grupo de Marabaixo, culminando com o concerto “Um Piano pela Estrada”, de Arthur Moreira Lima.

Fonte: http://www.secult.ap.gov.br/?p=517

Compacto.Rec lança Duo Finlândia

2011-09-12T10:37:00.000-07:00

O mais recente lançamento do Compacto.Rec, Carnavales, traz a contemporaneidade latino-americana através de suas melodias que misturam elementos da musica popular com a música eletrônica, praticando uma bricolagem de estilos. O baião, o tango, a cúmbia, o maracatu, o samba e o beat eletronico se entrelaçam por meio dos instrumentos e das ambiencias que o duo Finlândia cria em suas programações.

O Finlândia

Formado por Mauricio Candussi (Argentina) e Raphael Evangelista (Brasil). O grupo busca combinar elementos da música latino-americana, focando nos países de origem, com sonoridades contemporâneas. O duo mescla ao vivo programações com instrumentos acústicos como piano e acordeão (Mauricio Candussi) e o violoncelo (Raphael Evangelista), criando sets específicos para cada momento.

O Compacto.Rec

O compacto.rec é um selo virtual do Fora do Eixo, voltada para a difusão e divulgação de álbuns da música latino-americana pela internet através download gratuito. Realizando uma divulgação integrada do lançamento por todo o Brasil. Desde 2009, o projeto já lançou mais de 25 álbuns, se consolidando como um projeto referencial na música independente nacional, principalmente por seu trabalho colaborativo e sua comunicação capilarizada por blogs, sites, redes sociais parceiras da iniciativa.

A parceria com na América Latina começou em outubro de 2010 com o lançamento do álbum YYY da banda Falsos Conejos e em 2011 com o projeto da coletânea Grito Rock Buenos Aires. Com o recente fortalecimento da conexão entre os Brasil e os demais países da América Latina, a parceria tende a continuar e o espaço do Compacto.Rec ser cada vez mais palco de lançamentos internacionais.

Baixe agora mesmo: http://compacto.rec.foradoeixo.org.br/

Felipe Andreoli em Macapá

2011-09-08T12:07:00.001-07:00

Hoje tem workshop com Felipe Andreoli (baixista das bandas Angra e Almah) no Teatro das Bacabeiras às 18h30. Serão 350 vagas ao custo de R$ 20, que podem ser realizadas nas lojas Play Som em Macapá e Santana.

Juliele Marques convida Mini Box Lunar

2011-09-08T09:21:00.000-07:00

‎Juliele Marques convida Mini Box Lunar em seu Show Baile Livre, Leve e Solto. A apresentação acontecerá dia 10/09 (sábado) na Choperia da Lagoa a partir das 22h. Ingressoas e mesas podem ser adquirido na loja Doctor Feet e na Sorveteria Jesus de Nazaré.

6º Mostra de Cinema e Direitos Humanos na América do Sul

2011-09-06T19:40:00.001-07:00

CONVITE

Convidamos as entidades da sociedade civil a participar de uma reunião com Wellington Pantaleão, Coordenador da Sexta Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul. A reunião acontecerá no próximo dia 09 de setembro, sexta-feira, às 10 horas, na Secretaria de Inclusão e Mobilização Social – SINS, localizada na AV. Procópio Rola, no Complexo Administrativo do Amapá. A Mostra acontecerá entre os dias 09 e 15 de novembro aqui em Macapá e é uma realização da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República e a produção é da Cinemateca Brasileira.

Ana Vidigal (96) 9174-5517 ou 8131-4766

Thomé Azevedo (96)9118-8627

Produtores da Mostra em Macapá.

Sete Independente

2011-09-06T19:23:00.000-07:00

I Fórum da Internet no Brasil

2011-09-06T19:12:00.000-07:00

O I Fórum da Internet no Brasil, promovido pelo Comitê Gestor da Internet, visa reunir representantes da comunidade acadêmica, do terceiro setor, do segmento empresarial e do governo para discutir os desafios atuais e futuros da Internet.

Obedecendo seu modelo multissetorial de governança da Internet, o CGI.br pretende com isso, incentivar que os principais representantes destes setores acompanhem e opinem sobre os temas e questões mais relevantes para a consolidação e expansão da Internet no Brasil.

Para debater o presente e o futuro da Internet, o Fórum está estruturado em 6 trilhas de discussão. Tais trilhas foram inspiradas nos Princípios para a Governança e Uso da Internet aprovados pelo CGI.br.

As trilhas de discussão são:

Liberdade, privacidade e direitos humanos

Governança democrática e colaborativa

Universalidade e Inclusão Digital

Diversidade e Conteúdo

Padronização, interoperabilidade, neutralidade e Inovação

Ambiente legal, regulatório, segurança e Inimputabilidade da rede

O CGI.br destinou recursos para custear pesquisadores, educadores e representantes de entidades e movimentos que notadamente não possuem recursos próprios para comparecerem ao Fórum. Os selecionados deverão possuir relevância notória em sua região ou segmento. A solicitação deverá ser feita por meio do formulário abaixo e será avaliada pela Comissão Executiva do evento. É importante ressaltar que o número de bolsas-auxílio é limitado.

Inscreva-se no I Fórum da Internet no Brasil, clicando aqui.

Solicite sua para solicitação de auxílio- participação, clicando aqui.

País rico é País com Cultura!

2011-09-06T11:07:00.000-07:00

Carta Aberta da Sociedade Civil sobre a Crise do MinC

PAÍS RICO É PAÍS COM CULTURA! Brasília , 3 de setembro de 2011

O povo brasileiro tomou nas urnas a decisão de construir um país rico, soberano e democrático.

A cultura do Brasil, seus produtores e agentes em sua mais rica diversidade, se engajou desde o começo do governo Lula no projeto de universalização do conhecimento, do acesso à produção de bens culturais e na distribuição do poder simbólico, econômico e político. Em outras palavras: construir agora o Brasil do futuro, apostando no desenvolvimento e na inclusão, contando com a “inteligência popular brasileira” e a imaginação dos povos dos Brasis.

Por isso, durante os dois governos Lula, a sociedade civil organizada, os coletivos e redes, produtores e agentes estabeleceram uma inédita e saudável relação com o governo no sentido de construir um projeto de cultura para o Estado Brasileiro. A herança maior das duas últimas gestões à frente do MinC é a constituição de uma rede imensa e capilar que vai dos mestres da cultura popular aos hackers.

Durante o governo Lula estas redes não foram apenas atendidas pelas políticas públicas, senão que tornaram-se os sujeitos do processo, fazedores de cultura e de país. Tal legado é patrimônio de todos aqueles que lutaram pelo projeto de nação encabeçado por Dilma Rouseff.

A Crise Estrutural do MinC

Passados 8 meses de governo, segue a crise do MinC, cujo último episódio foi a saída da Secretária de Cidadania e Diversidade Cultural, e as ameaças de novas demissões e desentendimentos.

A sociedade civil organizada, produtores e agentes culturais, parlamentares, ativistas de dentro e de fora do campo cultural, entendem que esta é a hora de uma correção de rumo no Ministério da Cultura.

É necessário uma repactuação com os movimentos culturais que construíram e deram apoio à política pública de cultura gestada no governo Lula e sua continuidade, avanço e ampliação no governo que elegemos. Não podemos mais aceitar que as conquistas e avanços da sociedade brasileira no campo cultural, chanceladas pela sociedade civil e pelo Estado e tornadas públicas no Plano Nacional de Cultura continuem a ser desrespeitadas e ignoradas.

País rico é país com democracia participativa e por isso não podemos aceitar o rompimento do diálogo construído com os movimentos e agentes em gestão compartilhada nos 8 anos do governo Lula. Estes mesmos avanços nos últimos 8 meses do governo Dilma Roussef sofreram retrocessos ou estão paralisados, diante da crise de legitimidade e confiança na qual se vê submerso o MinC.

Os movimentos culturais organizados estão buscando há 8 meses a retomada da experiência de co-gestão e participação da sociedade civil nos rumos da Cultura.

Todos os esforços estão sendo feitos para essa repactuação, por isso reivindicamos que as novas mudanças sejam debatidas e consultadas de forma franca e ampla junto aos movimentos culturais que estiveram durante esses últimos meses e nestes 3 dias de agosto e inicio de setembro reunidos em Brasília, em diálogo direto com todas as Secretarias do Ministério da Cultura (com exceção da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural, demissionária).

Destacamos os pontos fundamentais defendidos por diferentes movimentos, que vem sendo debatidos desde a primeira crise do MinC:

- A implementação do Plano Nacional de Cultura aprovado pelo governo Lula;

- A aprovação da PEC 150 e do Procultura como enviados para o Congresso;

- A publicização do texto final da Reforma da Lei dos Direitos Autorais e seu envio ao Congresso, mantendo-se os avanços propostos pela sociedade em consulta pública; entre eles a fiscalização de instituições como o ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), e a criação de Instituto ou Agência Reguladora na área de direitos autorais, estímulo a produção de conteúdos culturais, educacionais abertos, descriminzalização da cópia e o estímulo ao uso de licenças flexíveis, como o Creative Commons;

- A defesa do Programa Cultura Viva, a manutenção dos 3 mil Pontos e Pontões de Cultura e suas ações. O pagamento de todos os Editais, pagamento das Bolsas de Incentivo Griô, Renovações dos convênios de Pontos e Pontões, a manutenção e expansão da Rede dos Pontos de Cultura, a contemplação de novas redes e a definição de um novo marco legal;

- Retomada do protagonismo nacional e internacional em Cultura Digital, conquistado pelo MinC, no governo Lula;

- Retomada dos programas de Diversidade Cultural, abandonados nesta gestão;

- Aprovação da Lei Cultura Viva, Aprovação da Lei dos Mestres e Lei Griô;

- A Revisão da proposta orçamentária para o Minc em avaliação no Congresso Nacional, que canaliza grande parte das verbas da cultura para obras e infra-estrutura, inviabilizando as demais ações do Programa Cultura Viva (rede dos Pontos de Cultura, Ação Cultura Digital, etc.) de forma desproporcional e assimétrica;

- Defendemos também o maior diálogo do Ministério da Cultura, com nossa participação, em ações transversais com os demais ministérios, particularmente com o MEC, Ministério das Comunicações, Ministério da Ciência e Tecnologia, Ministério do Trabalho e em ações como a do Plano Nacional de Banda Larga.

O MinC somos nós e nosso compromisso é com o viável e com o possível.

Por tudo isso, solicitamos à Presidenta Dilma Roussef, aos parlamentares, ativistas, sociedade civil e movimentos culturais e sociais que juntos possamos estancar as crises sucessivas no Ministério da Cultura, para repactuarmos o compromisso assumido entre o Estado brasileiro, os movimentos culturais e a sociedade civil de um projeto de continuidade, inovação e avanços na cultura brasileira que esteja à altura do papel que o Brasil assumiu como protagonista e referência na cena global em termos de políticas culturais inovadoras.

É preciso que nos unamos ao redor de um projeto no qual a cultura seja convocada de fato a cumprir sua vocação de inventora de futuro, desenvolvimento, soberania, sustentabilidade, democracia e inclusão social. É preciso confiança na Cultura Brasileira!

Obrigado.

Gracias.

Thank you.

Merci.

Assine você também: http://www.mobilizacultura.org/2011/09/04/pais-rico-e-pais-com-cultura/

Cineclubes AP

2011-09-01T18:37:00.000-07:00

Cine Paraíso

Serviço

Quando? 02.09

Onde? Salão João XXIII

Horário: 19h

Filme: Submarine

Entrada Franca

Sinopse

Oliver Tate (Craig Roberts), um garoto incomum que gosta de se imaginar em uma realidade paralela e que de longe não é o garoto mais popular da escola. Obviamente que como todas as pessoas que não são reconhecidas facilmente como “pessoas comuns”, Oliver sofre inúmeras perseguições na escola e acaba vivendo quase que realmente em outro universo dentro da sua imaginação. Até que ele descobre o amor pela primeira vez e com isso, começa a perceber melhor o mundo em que vive, descobrindo novos sentimentos e experimentando melhor a vida.

Saiba mais

Richard Ayoade, diretor de Submarine, ficou conhecido por interpretar o papel de Maurice Moss no seriado britânico The IT Crowd e aos poucos cresceu atrás das câmeras ao assinar videoclipes de Arctic Monkeys, Vampire Weekend e Yeah Yeah Yeahs. Submarine teve boa recepção no Festival de Sundance. Quem assina a trilha sonora do filme é Alex Turner, vocalista do Artic Monkeys.

Clube de Cinema

Serviço

Quando? 03.09

Onde? Auditório do Museu da Imagem e do Som- segundo piso do Teatro das Bacabeiras

Horário: 18h30

Filme: Quincas Berro D' Água

Entrada Franca

Sinopse

Quincas é um funcionário público cansado da vida que leva. Um dia ele resolve deixar sua família de lado e cair na farra, ganhando fama como Quincas Berro D'Água, o rei dos vagabundos. Quando ele é encontrado morto em seu quarto, sua família resolve apagar os vestígios de sua fase arruaceira e lhe dar um enterro respeitável. Só que seus amigos surgem no local e decidem levá-lo para uma última farra.

Mais crise no MinC: secretaria Marta Porto pede demissão

2011-09-01T16:09:00.000-07:00

Marta Porto, titular da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, entregou o cargo na tarde desta quinta-feira (1º).

A secretaria foi indicada pela própria ministra Ana de Hollanda, no início do ano. Ela era responsável por projetos caros ao ministério, como os Pontos de Cultura e o programa Cultura Viva. Com sua saída, outros coordenadores devem deixar o ministério.

No início de sua gestão, a ministra afirmou que os Pontos de Cultura eram "prioridade". Em março, o atraso nos pagamentos aos pontos era de R$ 60 milhões.

Na semana passada, uma frente parlamentar reuniu-se com o ministério para pedir mais verba ao projeto, que sofreu após corte orçamentário do ministério.

Os pontos também foram criticados por Emir Sader, que deixou de ser nomeado para a Fundação Casa Rui Barbosa após chamar a ministra de "meio autista".

Os pontos de cultura foram criados para descentralizar as ações do MinC. São entidades reconhecidas e apoiadas financeira e institucionalmente pelo ministério. Até abril de 2010 eram 2.500 espalhados em 1.122 cidades brasileiras.

Não há um modelo padrão. O grupo interessado firma um convênio com o MinC e recebe uma verba para desenvolver ações artísticas e comprar equipamentos de multimídia.

Hipóteses

Após a saída de Marta Porto, toda a sua equipe teria decidido sair em solidariedade. Marta e Ana de Hollanda estão em rota de colisão há algum tempo.

Nos últimos dias, porém, a crise se tornou pública. A ministra havia impedido Marta de representar o ministério em eventos e passou a não comparecer em solenidades da secretaria.

Representantes dos Pontos de Cultura que estão em Brasília e consideram que a substituição de Marta Porto tem de ser discutida de forma ampla. O nome com maior força no movimento é o de Célio Turino. Mas nas articulações internas do MinC há quem aposte em Cláudia Leitão, da secretaria de Economia Criativa, deve substitui-la. Fala-se também no nome de Américo Córdula, da equipe de Sérgio Mambertti.

A saída de Marta Porto significa uma perda de espaço para o grupo de petistas do ministério, principalmente para os que se articulam em torno de Grassi.

Quem também está numa situação bastante delicada é ex-secretaria nacional de Cultura do PT, Morgana Eneille. A ministra não repassa funções a ela e tem demonstrado que não confia no seu trabalho.

Há gente apostando que outras demissões devem ocorrer nos próximos dias. No Planalto o constrangimento é geral quando se discute o ministério. A avaliação do desempenho de Ana de Hollanda é péssima. Mas a sua demissão é sempre tratada como um problema por conta da “dívida histórica” que o PT e a presidenta julgam ter com a família Buarque de Hollanda.

CPI do ECAD virá ao Amapá ouvir artistas e produtores da Amazônia

2011-08-31T13:37:00.000-07:00

No próximo dia 02 de setembro a CPI do ECAD do Senado realizará em Macapá-AP sua primeira audiência pública fora de Brasília. A audiência ocorrerá na Assembléia Legislativa do Estado, às 10 horas, com a presença dos senadores Randolfe Rodrigues (PSOL-AP) e Lindberg Farias (PT-RJ), além de artistas e produtores culturais do Norte e do Nordeste, que serão ouvidos pela comissão.

O ECAD foi criado pela Lei n˚ 5.988, de 14 de dezembro de 1973. É uma sociedade civil que tem a função de arrecadar e distribuir direitos autorais. Tem sede localizada no Rio de Janeiro e 130 agências autônomas instaladas em todas as regiões do Brasil.

Motivado por inúmeras denúncias de desmandos e obscuridade na gestão de recursos oriundos de direitos autorais, por parte do Escritório de Arrecadação e Distribuição – ECAD, o senador Randolfe Rodrigues (PSOL-AP) propôs no Senado a criação da CPI do ECAD, através do requerimento n˚ 547, de 17 de maio de 2011. Instalada no dia 9 de junho, a CPI é Presidida pelo próprio senador Randolfe e tem como relator o senador Lindbergh Farias (PT-RJ). Seus trabalhos tem prazo até o 12 de dezembro deste ano para serem concluídos.

Além de investigar possíveis irregularidades na arrecadação e na distribuição de direitos autorais no Brasil, a CPI propõe um debate sobre o modelo centralizador de gestão coletiva praticado pelo ECAD, no que se refere à execução pública da produção musical brasileira. A Comissão pretende ainda estabelecer um debate sobre a necessidade de aprimoramento da Lei 9.610/98, que rege o direito autoral no país.

Principais denúncias sobre o ECAD, motivadoras da CPI: Falsidade ideológica; sonegação fiscal; apropriação indébita; enriquecimento ilícito; formação de quadrilha; formação de cartel e abuso do poder econômico.

Os senadores Randolfe Rodrigues e Lindberg Farias chegam a Macapá em avião da FAB às 9h30 de sexta-feira (02). Em seguida se dirigem para a Assembleia Legislativa onde concederão entrevista coletiva à imprensa às 9h45. Os trabalhos da CPI estão programados para iniciar às 10 horas.

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Márcia Corrêa

(96) 8142-6200

Produção Colaborativa: Palco Fora do Eixo em Macapá

2011-08-31T12:38:00.000-07:00

O Palco Fora do Eixo, frente de artes cênicas do Circuito Fora do Eixo e o Coletivo de Artistas, Produtores e Técnicos em Teatro do Estado do Amapá – CAPTTA, por meio de produção colaborativa, estarão apresentando o espetáculo “O Velho Lobo do Mar” em Macapá no dia 30 de agosto.

Qualquer instituição de ensino, associação ou grupo, pode agendar apresentações ao preço simbólico de R$ 500,00. Além das apresentações o grupo realizará uma oficina de teatro de bonecos nos dias 31 de agosto e 01 de setembro na sede do Conselho Estadual de Cultura com carga horária de 08 horas. Disponibilização de 20 vagas com o investimento de R$ 15,00.

O Trip Teatro de Animação é uma das maiores referências em teatro de animação. O grupo já circulou por 23 estados brasileiros e 12 países da América do Sul (Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Uruguai), Europa (França, Inglaterra, Alemanha, Hungria, Irlanda, Espanha, Portugal) e Ásia (Vietnam) representando o Brasil no I Festival Mundial de Teatro de Marionetes de Hanói.

Enredo

O espetáculo “O Velho Lobo do Mar”, conta a história de Charlie, um náufrago perdido em uma ilha esquecida em algum lugar do Atlântico, que quer seja subindo em um coqueiro atrás de alimento, tentando convencer uma minhoca a ir para o anzol, em busca de um tesouro ou até mesmo fazendo amizade com uma baleia, mostrará a todos que para tudo na vida há uma saída e que por isso ele é conhecido pelos Sete Mares como “O Velho Lobo do Mar”.

Estreado em 1997, o espetáculo já foi apresentado em todos os principais festivais do gênero no Brasil e em outros 12 países da América do Sul (Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Uruguai), Europa (França, Inglaterra, Alemanha, Hungria, Irlanda, Espanha, Portugal) e Ásia (Vietnam). Em 2008 foi convidado para representar o Brasil no I Festival Mundial de Teatro de Marionetes de Hanói – Vietnam. Participou da programação de importantes feiras literárias como Bienal Internacional do Livro no Rio de Janeiro e São Paulo. O Velho Lobo do Mar já foi apresentado mais de 5.000 vezes para um público superior a 1.000.000 de pessoas.

FICHA TÉCNICA
Concepção, direção e manipulação: Willian Sieverdt
Cenografia: Paulo Nazareno
Bonecos: Margareth Rahn e Maria Sieverdt
Mais informações: 096 8114-9655 ou 91551036.

Cinematura: Clube da Luta

2011-08-29T20:30:00.000-07:00

Por Ricardo Silva

A curadoria do Cine Paraíso é notável por sua refinada seleção de produções nacionais e internacionais do que há de melhor na cinematografia mundial. Numa união entre o curso de Jornalismo de Universidade do Estado do Amapá (UNIFAP) e o cineclube da sala João XXIII, no dia 26, sexta-feira, houve a exibição do filme Clube da Luta de David Fincher para uma sala lotada de ávidos expectadores, estudantes do curso de Jornalismo e cineclubistas, ansiosos para ver uma das maiores obras do cinema moderno.

Esse é um dos filmes que sem dúvida está na lista de prediletos da maioria dos cinéfilos. Um filme para ver antes de morrer. Feito por um dos mais importantes nomes do cinema moderno, a película Clube da Luta (1999) é uma das produções mais fantásticas que o cinema atual já criou. David Fincher (O Curioso Caso de Benjamim Button, Seven) fez um filme para perturbar, deixar o espectador desorientado, chocado, irritado, perdido. Um filme que pode ser visto sob diversas óticas: como um tratado da violência como método de libertação ideológica até discurso sobre o niilismo nietzschiano. Um filme rico em possibilidades interpretativas.

Baseado no, igualmente genial, livro de Chuck Palahniuk, Clube da Luta é um filme narrado em primeira pessoa que conta a história de um investigador de seguros (interpretado magistralmente por Edward Norton) que sofre de insônia e para tentar saná-la frequenta grupos de auto-ajuda mesmo sem precisar da ajuda que os grupos oferecem, quando então conhece a estranha figura de Marla Singer (Helena Bonham Carter) que desbaratina todo seu teatro e o coloca na busca de outra atividade consoladora. Jack, o investigador, é um cara pacato e um consumista doentio, que vive para ter mais na esperança de ser mais. Não consegue. É então que ele conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um cara cheio de idéias iconoclastas, anti-consumista e anticapitalistas, meio niilista, desapegado da vida, cheio de simpatia, numa de suas inúmeras viagens de avião. Os dois se tornam amigos, depois que o apartamento de Jack explode e ele vai para a casa de Tyler, um lugar abandonado, preste a desmoronar. A amizade entre Tyler e Jack aumenta a medida que as idéias de Tyler vão se misturando com as de Jack. Numa das cenas, depois de terem saído de um bar, Tyler pede para Jack que ele o esmurre. Estranhando o pedido, Jack não sabe o que fazer, mas Tyler insiste até que Jack e lhe dá um soco meio desajeitado. Essa foi a semente para o Clube da Luta, um lugar onde um grupo de homens brigavam entre si numa forma de aliviarem-se de seus problemas e estresses cotidianos. O grupo começou a crescer e fugir do controle de quem o tinha criado. Do clube surgiu uma organização terrorista grande e toda articulada que destruía prédios comerciais, depredava lojas e monumentos públicos, fazendo tudo sob a guia de Tyler, que era a mente que maquinava todas as ações, e que preparava seu exército para uma grande empreitada desestruturadora: a destruição de um conglomerado de prédios de empresas de cartão de crédito e o do sistema de informações.

Clube da Luta possui inúmeras camadas que podem trazer a tona uma gama de interpretações. O roteiro de Jim Uhls é de um esmero que chega as raias da perfeição. Com uma linguagem cheia de pistas e labirintos, onde o desfecho da trama já vem sendo contado através de dicas sugestivas, em diálogos inteligentes que revelam uma preocupação com os detalhes narrativos e psicológicos da história de Palahniuk. A película se inicia com uma forte carga de informações, que atordoam o espectador que está procurando um filme de entretenimento barato bem aos moldes do cinema comercial (um dos motivos que à época de seu lançamento o filme fez pouco sucesso de bilheteria). A película de Fincher não deve ser vista somente uma vez, pois a carga de pequenas informações que o filme contém costuma passar despercebidas na primeira sessão. E a cada vez que se assiste, o espectador está diante de um novo filme, com outras percepções, com outras referências. O espectador vai percebendo como Fincher e Uhls foram harmoniosos em suas respectivas genialidades: eles não dão um passo em falso. Cada pequeno detalhe numa cena revela uma chave interpretativa para uma cena que virá muito depois, como quando Jack está no aeroporto e Tyler aparece exatamente na hora em que o narrador fala “Se eu pudesse acordar em um lugar e uma hora diferente, poderia ser uma pessoa diferente?”, ou quando a imagem de Tyler aparece muito rapidamente em algumas cenas, como no consultório médico e nas sessões de grupo; ainda nas conversas entre Marla e Jack onde ela se mostra confusa com o comportamento de Jack, ou ainda na insistência de Tyler e Jack nunca se referirem um a outro na terceira pessoa. Essas são espécie de dicas que vão revelando aos poucos a surpresa do final, que é uma das mais surpreendentes destes pouco mais de cem anos de Sétima Arte.

O filme pode ser visto como um tratado da violência, pois essa é a forma que os personagens encontram para se livrarem de suas angústias, seja Jack de sua insônia e obsessão pelo consumo, seja Marla por preferir se torturar num relacionamento que a destrói numa tentativa conseguir um pouco de felicidade (ao seu modo) ou ainda nos correligionários da organização terrorista de Jack, que preferem a dor, apesar de que essa é uma das formas mais superficiais de ver a obra; o enredo também pode ser visto como alusão ao niilismo destrutivo, onde a frase de Tyler “somos merdas ambulantes” exemplifica bem essa ideia, de que não somos seres únicos e especiais, que não somos a obra mais bela da natureza, que não passamos de mero estrume, de que não somos fortes para superar nossas dificuldades, de que não temos ninguém para nos auxiliar, não temos Deus e se temos algum deus, ele nos odeia; o filme também é uma crítica ao homem moderno, um ser consumista, compulsivo, que sente a extrema necessidade de ter algo que não lhe acrescentará em nada em termos de potencialização de sua existência, Tyler mais uma vez é a voz que se levanta para criticar esse modelo de vida, onde se tem que usar o que é “imposto”, que só é uma pessoa realizada quem tem o que é tendência, o que está na moda, onde só se é o que se tem, ecoando o pensamento de Herbert Marcuse, pensador da Escola de Frankfurt; Fincher e Uhls também apontam suas armas para a passividade moderna, que aceita tudo resignadamente, não se mexe, não se revolta, não quer lutar como no trecho da película onde Tyler dá uma lição de casa para os membros do Clube da Luta: puxar uma briga com qualquer pessoa sem motivo aparente; as pessoas simplesmente evitam se envolver, brigar, entrar em conflito. O homem moderno engole as informações que já vêm mastigadas, preferem que outros formulem pensamentos a pensar. Outro ponto relevante de análise para a obra de Fincher é o fato de querermos ser um tipo de pessoa, mas por restrições ético-morais não vamos em frente, nesse momento aflora o pensamento do filósofo alemão Friedrich Nietzsche na personagem Tyler Durden que é um amoral ou um moralista às avessas, que não tem as amarras de uma moral restritiva, bem aos moldes do pensador alemão.

Assim como a mente de Jack, o filme de Fincher é de nos deixar loucos, sem direção alguma; uma obra que dialoga conosco (vide cenas em que as personagens olham diretamente para a câmera), que tem uma grande mensagem a nos dizer, que quer nos provocar, que quer nos tirar da zona de conforto dos pensamentos prontos e nos fazer ver que podemos ir além de onde estamos, mas que não precisamos de nenhuma ilusão metafísica para fazer isso. Uma verdadeira proeza.

Programação cineclubes

2011-08-25T14:14:00.000-07:00

Sexta-feira (25.08)

Cine Paraíso

A sessão do Cine Paraíso deste final de semana está super qualificada. Nesta sexta-feira , 25, o professor de Jornalismo da Universidade Federal do Amapá (Unifap) Ivan Carlo estará dando uma aula sobre Teoria do Caos e Escola de Frankfurt, tendo como base o filme Clube da Luta do diretor David Flincher.

Sinopse

Jack (Edward Norton) é um executivo yuppie, trabalha como investigador de seguros, mora confortavelmente, mas sua ansiedade o faz conviver com pessoas problemáticas como a viciada Marla Singer (Helena Bonham Carter) e a conhecer estranhos como Tyler Durden (Brad Pitt). Misterioso e cheio de ideias, Tyler apresenta para Jack um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais.

Serviço

Local: Salão João XXIII- Av. Mendonça Furtado, Centro

Horário: 19h

Entrada Franca

Cine Perifa

Sábado (27.08.2011)

Serviço

Local: Teatro Marco Zero- Estaleiro Cultural Oscar Santos, 397- Perpétuo Socorro
Horário: 19h
Entrada Franca

Sinopse

O Filme a ser exibido dessa vez é "Saludos Amigos", filme de 1942 da Disney onde Walt Disney estava interessado em expandir suas relações com os países da America do Sul e com o filme quis fazer uma grande homenagem aos povos sul-americanos, e em particular ao Brasil. De "Saludos Amigos" nasceu o personagem Zé Carioca, o papagaio com espírito brasileiro. Saludos Amigos foi o primeiro filme a ter atores reais contracenando com personagens animados. A música Aquarela do Brasil, de Ari Barroso, que chegou a chorar pela homenagem, é cantada em português por Aloysio de Oliveira.

Secult lança Edital para seleção de apresentações para a 48ª Expofeira

2011-08-25T08:23:00.001-07:00

A Secretaria de Cultura do Estado do Amapá (Secul-AP) lançou esta semana o edital para seleção de artistas nas áreas de: música, teatro e hip hop e dança produzidas no Amapá. Esses artistas ocuparam o espaço de divulgação na 48º Expofeira.

Leia o edital completo e saiba mais: http://www.secult.ap.gov.br/?p=426

Colóquio Amapaense de Fotografia chega a sua 3ª edição

2011-08-23T12:40:00.000-07:00

Miguel Chikaoka

A fotografia está presente em todas as fases de nosso cotidiano desempenhando uma infinidade funções: precisamos de fotografias para tirar documentos, para registrar eventos importantes de nossas vidas, para provar algo na justiça, para compor páginas de jornais e revistas, para ilustrar peças publicitárias e por aí vão se multiplicando as diversas possibilidades de uso social da imagem fotográfica.

A fotografia é tão importante que ganhou o dia 19 de agosto para ser a data na qual o mundo inteiro comemora a sua existência. Em nosso estado chegamos, nesse ano de 2011, a terceira edição do Colóquio Amapaense de Fotografia que, desde 2009, vem fomentando e estimulando a prática fotográfica localmente. Essa terceira edição acontecerá entre os dias 06 e 10 de setembro e está sendo conduzida por três realizadores: Museu da Imagem e do Som do Amapá (SECULT/MIS-AP), SESC-AP e o Núcleo de Fotografia Contemporânea da UNIFAP (NUFOC).

A programação desse ano foi ampliada e ganhou um reforço especial com a presença de Miguel Chikaoka, idealizador do projeto Foto Ativa, referência nacional no ensino e na prática fotográfica. Miguel estará em Macapá na abertura do evento que acontecerá dia 06.09, no Teatro das Bacabeiras, às 18h30min, para conduzir a palestra Fototaxia, em busca do elo perdido e, no dia seguinte, a oficina de fotografia intitulada Caixa Mágica I.

O evento também prestigiará os fotógrafos pioneiros do estado que serão homenageados na cerimônia de abertura. Durante toda a semana a fotografia continuará em evidência através de espaços como:

- Mostras de filmes;
- Leitura de portfólios;
- Portfólios comentados;
- Mesas redondas;
- Palestras;
- Cursos;
- Exposições;
- Maratona Fotográfica;

A idéia do evento é promover a arte fotográfica no estado e explicitar seu potencial cultural e artístico, aglutinando fotógrafos profissionais, amadores, entusiastas e a sociedade em geral. Vai ser uma semana repleta de momentos para debater, fazer e pensar a fotografia amapaense.

Programação

06.09 (Terça)

13-15h

Credenciamento
[Auditório do MIS]

15-18h

Início do curso de Introdução a fotografia
[Auditório do MIS]
18h30min – 20h

Abertura Oficial:
- Homenagem aos fotógrafos pioneiros do Amapá;
[Teatro das Bacabeiras]
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07.09 (quarta)

10 -12h
Leitura de Portfólio
[Auditório do MIS]

14-18 h

Oficina: Caixa Mágica I
[Casa da Cultura – SESC Araxá]
15-18h
Curso de Introdução a fotografia
[Auditório do MIS]

18h30min – 20h

Exibição comentada do filme:
Nascidos em Bordéis
[Auditório do MIS]
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08.09 (quinta)
10 -12h

Leitura de Portfólio
[Auditório do MIS]

15-18h

Curso de Introdução a fotografia
[Auditório do MIS]

18h30min – 20h

Mostra de Portfólio:
(Elaina Rafaela Souza)
[Auditório do MIS]
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09.09 (sexta)

13-15h

3º Maratona fotográfica do MIS
[Auditório do MIS]

15-18h

Mostra de Portfólio
(Jonata Lacerda)
[Auditório do MIS]
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10.09 (sábado)

13-15h
Seleção das fotos da maratona
[Auditório do MIS]
15-18h

Exposição das fotos da
Maratona Fotográfica
[Praça Veiga Cabral]

18h30min – 20h

Programação Cultural
[Praça Veiga Cabral]

Serviço:

Abaixo, mais detalhes sobre a programação do evento que é toda gratuita, exceto o curso de Introdução a fotografia, para o qual será cobrada taxa de R$ 15,00.
Mais informações é só acessar o blog do MIS-AP:
http://museudaimagemedosom.blogspot.com
Ou pelo e-mail:
museudaimagemedosom@gmail.com

Prorrogadas as inscrições para o 1º Festival de Cinema Universitário de Alagoas

2011-08-23T11:17:00.000-07:00

O lançamento do edital do I Festival de Cinema Universitário conseguiu articular diversas instituições culturais que se preocupam com a temática do audiovisual, tornando-se um evento mais amplo e aberto a novas contribuições. Por conta disso, a Comissão Organizadora do Festival decidiu prorrogar as inscrições do Festival, ampliando o tempo para discutir a programação cultural junto às entidades parceiras. Com a prorrogação, os trabalhos podem ser inscritos agora até o dia 26 de setembro. Já a realização do Festival será transferida para o período de 23 a 27 de novembro.

A pretensão do Festival é incentivar a produção audiovisual brasileira, além de estimular as atividades de cineclubismo. Em paralelo a mostra competitiva, haverá também a realização do 1º Encontro de Cinema de Alagoas (ECA), que busca o debate sobre cinema e produção independente no âmbito acadêmico e nas relações da cadeia produtiva. Na programação estão previstas oficinas, mesas-redondas, apresentações e exposições de trabalhos acadêmicos, mostras paralelas e debates com diversos setores do audiovisual.

Segundo o coordenador geral, Sérgio Onofre, a proposta “é promover o intercâmbio entre produtores, estudiosos e admiradores da sétima arte, fomentando discussões e a troca de experiências”.

Na mostra competitiva, podem participar professores, estudantes e técnicos de todas as instituições de ensino superior do Brasil. Os trabalhos cinematográficos e videográficos devem ter, no máximo 30min., e serem produzidos a partir de 2009. O edital não limita o gênero nem o formato do filme. As fichas de inscrição para o Festival de Cinema Universitário e para o ECA se encontram no site do evento www.evento.ufal.br/icinufal.

O Festival é promovido pela Universidade Federal de Alagoas (Ufal), por meio de suas Pró-Reitorias de Extensão (Proex) e Estudantil (Proest); pelo Projeto Cine Artpopular, da Unidade de Ensino Penedo; e pelo Movimento de Ações de Cinema na Ufal – Ufal-Procinema, em parceria com instituições como Secretaria de Estado da Cultura, Prefeitura de Penedo, ABD&C-AL, Ideário, SESI, Sesc, Iphan e cineclubes de Alagoas.

Serviço:

O que: Prorrogação das inscrições do 1º Festival de Cinema Universitário de Alagoas

Quando: até o dia 26 de setembro

Local: Penedo/AL

Inscrições e informações: www.evento.ufal.br/icinufal

Telefone: (82) 3221-3122 (Coordenação de Assuntos Culturais - Proex)

Sérgio Onofre 9972-4362/ 9993-0100

Quebramar na Escola: Terceira Prévia será realizada junto à 31º Caminhada Alexandrina

2011-08-22T15:40:00.000-07:00

Caminhada Alexandrina de 2010

A terceira escola a Quebramar na Escola 2011 será na escola Alexandre Vaz Tavares, onde a ação será realizada juntamente com a 31º Caminhada Alexandrina. A concentração da Caminhada irá acontecer às 8h em frente à escola Alexandre Vaz Tavares- localizada na Av. Feliciano Coelho - e seguirá pelas ruas de Macapá. O final do percurso será no Complexo da Fazendinha, onde a partir das 13h haverá programação artística com grupos da escola, além das bandas: Profetika, Tem Deck?, Amaurose, Radiovoxx e LBR, representando o Coletivo Palafita.

Em sua quarta edição o Festival Quebramar, lança o Quebramar na Escola, que busca o incentivo e difusão da produção cultural local no ambiente escolar, que já passou pelas escolas Tiradentes e Rivanda de Nazaré.

Patrocinadores

O Festival Quebramar chega ao seu quarto ano de realização consolidado como o maior festival no Amapá. Logo em sua primeira edição, em 2008, foi apontado pela revista BRAVO!, de circulação nacional e especializada em cultura, como um dos cinco mais promissores festivais do Brasil. Após três anos, o Quebramar cresce ainda mais e, tem patrocínio master da Petrobras, por meio do Programa Petrobras Cultural com apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal (Lei Rouanet). Conta também com o patrocínio do Banco da Amazônia.

É realizado pelo Coletivo Palafita, Circuito Fora do Eixo, apoio do Toque no Brasil. O Festival Quebramar é filiado à Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin).

Programação do Quebramar na Escola Tiradentes

27/ago

Shows: Profetika, Tem Deck?, Amaurose, Radiovoxx e LBR

Horário: 13h - 18h

Mostra de produtos independentes

13h - 18h

#Quebramarnaescola Rivanda de Nazaré

2011-08-20T15:15:00.000-07:00

Matinta Pereira

No último sábado (20), o Coletivo Palafita realizou a segunda prévia do Festival Quebramar 2011, desta vez na zona Norte de Macapá, na escola Rivanda Nazaré no bairro Novo Horizonte. A programação contou com a participação de bandas e o grupo de dança Baluarte, formada por integrantes da própria instituição.

Além disso, as bandas Prolepse, antiga SPS12, apresentou-se sua nova formação, com vocal feminino e uma pegada mais pesada, mostrou que sabe e mostrou que sabe fazer hardcore, com bastante dinâmica no palco.

Prolepse

Grupo Baluarte

A Heloim com seu power metal cristão já bastante conhecida na zona norte, mostrou que tem um público fiel, todo mundo foi para frente bater cabeça, muito louco ver a garotada toda pirando.

Patrocinadores

O Festival Quebramar 2011 é apresentado pela Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural e patrocínio do Banco da Amazônia. Apoio Cultural da Cia. Docas de Santana e Universidade Federal do Amapá. O Quebramar é um festival filiado à Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin), parceira do Toque no Brasil e apoio do Mídias Integradas Amapaenses (MIAP) e Governo do Estado do Amapá.

A quarta edição do Festival Quebramar é realizadapelo Coletivo Palafita, organização que desde 2006 desenvolve trabalhos na área da cultura com fins de estimular a cadeia produtiva do setor numa perspectiva cooperativista e Circuito Fora do Eixo.

Heloim

CUFA-AP lança o cineclube Cine Perifa

2011-08-20T14:47:00.000-07:00

O CINE PERIFA é o mais novo cineclube de Macapá, localizado no bairro Perpétuo Socorro, às sessões são todos os sábados no Estaleiro Cultural. Hoje, exibição da animação RIO, foco na criançada da periferia que na última sessão se fez presente em peso.

Sinopse

Rio é agora a maior estreia mundial de 2011. Aqui no Brasil, naturalmente ele também assumiu a primeira posição nas bilheterias, com $8.3 milhões de dólares, e marca recorde de número de cópias, cerca de 1.000.

A trama do filme se desenvolve quando uma Arara Azul macho, que viveu sua vida inteira como um simples animal de estimação, tem o dever de procriar com uma fêmea no Rio de Janeiro, para salvar sua espécie da extinção. Porém, nem tudo acontece como o esperado e ambos são sequestrados por traficantes de animais.

Serviço

CINE Perifa

Onde? Teatro Marco Zero - Estaleiro Cultural - Oscar Santos - 397 - P. Socorro

Quando? 20/08 - Sábado

Que Horas? 19:00h

Segunda Prévia Quebramar na Escola 2011

2011-08-19T09:28:00.001-07:00

Segunda prévia do Festival Quebramar 2011, desta vez na Zona Norte de Macapá na Escola Rivanda de Nazaré, localizada na Avenida Alves Corrêa, 2166 no bairro Nova Horizonte (Zona Norte). A programação iniciará a partir das 16h, com apresentação de grupos de teatro e dança da instituição de ensino. Além disso, as bandas do Coletivo Palafita e Liberdade ao Rock farão suas apresentações, dentre elas: Prolepse, Heloim e Matinta Pereira.

Estaremos transmitindo o Quebramar na Escola ao vivo, por meio de nossas redes sociais. Fiquem de olho e sigam o @fest_quebramar e o @palafita.

Patrocinadores

O Festival Quebramar 2011 é apresentado pela Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural e patrocínio do Banco da Amazônia. Apoio Cultural da Cia. Docas de Santana e Universidade Federal do Amapá. O Quebramar é um festival filiado à Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin), parceira do Toque no Brasil e apoio do Mídias Integradas Amapaenses (MIAP) e Governo do Estado do Amapá.

Em breve programação completa.

Programação do Quebramar na Escola Tiradentes

22/ago

Shows: Heloim, Prolepse e Matinta Perera

Horário: 16h - 18h

Mostra de produtos independentes

16h - 18h

Cineclubismo

2011-08-19T08:58:00.001-07:00

Cine Paraíso

Thundercats

Onde? Salão João XXIII- Av. Mendonça Furtado, Centro (entrada pelo Formigueiro)

Quando? 19.08

Horário: 19h

Entrada Franca

Sinopse

Thundercats 2011, a série que fez sucesso nos anos 80, volta com um novo visual, com os desenhos baseados nos personagens. O estúdio Warner Bross anunciou que a série vai ser direcionada tanto para os antigos fãs, quanto para os que irão conhecer na nova temporada. Na nova série, “Thundercats” pretende contar a história do príncipe Lion-O e sua ascensão ao trono de Thundera.

Clube de Cinema

A Vida Secreta das Palavras

Onde? Museu da Imagem e do Som (segundo piso do Teatro das Bacabeiras)
Quando? 20.08
Horário: 18h30
Entrada Franca

Sinopse
Hannah (Sarah Polley) tem 30 anos, é introvertida, solitária, misteriosa e trabalha numa indústria têxtil. Ela vai passar as férias num pequeno povoado costeiro, em frente a uma plataforma petrolífera. Um incidente faz com que ela permaneça alguns dias na plataforma cuidando de Josef (Tim Robbins), que sofreu uma série de queimaduras que o deixaram cego temporariamente. Com ele trabalham vários outros homens, cada um com uma personalidade marcante.

IV Mostra Itinerante For Rainbow em Macapá

2011-08-18T16:57:00.000-07:00

No dia 21 de agosto o Cine Paraíso, por meio do Conselho Nacional de Cineclubes, dentro do programa “Mostra Cá que Eu Mostro Lá”, realiza a IV Mostra Itierante FOR RAINBOW- Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual. O evento acontecerá às 18h no Centro de Difusão Cultural Azevedo Picanço com entrada gratuita.

O evento iniciará com mesa de debate sobre “Políticas de combate à homofobia: articulando respostas governamentais e experiência do movimento social” com a presença de representantes de instituições e integrantes de movimentos LGBTs em Macapá, que discutirão Políticas Públicas de Combate à Homofobia.

Haverá exibição de filmes, que concorrerão ao troféu Artur Gudes, na categoria Melhor Filme, selecionado por júri popular em todas as localidades de exibição.

Além disso, o IV FOR RAINBOW contará com a participação do espetáculo “Minhocas na Cabeça” do Grupo Tatamirô de Poesia, vídeo arte “(OU)vimos”, que levanta a questão da sexualidade como matriz do corpo, realizado pelo Coletivo Psicodélico e Exposição Fotográfica.

A Mostra Itinerante do IV FOR RAINBOW, está consolidada como um dos mais importantes festivais relacionados com a temática de diversidade sexual no Brasil, além de gerar um impacto muito positivo nas cidades onde são realizadas às mostras, fortalecendo a luta contra a homofobia.

O Cine Paraíso foi um dos 149 cineclubes contemplados pela Mostra Itinerante, seleção realizada nos quatro cantos do país e, o único do estado do Amapá. O Cine Paraíso é o cineclube do Coletivo Palafita, contemplado pela ação federal Cine Mais Cultura, que visa à exibição audiovisual gratuitas, priorizando as produções locais, regionais, brasileiras e independentes, contribuindo para a formação de plateias e fixando assim uma alternativa de entretenimento, cultura e acesso a produtos audiovisuais diferenciados.

O IV For Rainbow no Amapá é realizado pelo Cine Paraíso, Central Única das Favelas- CUFA LGBT, Coletivo Palafita e apoio da Secretaria de Comunicação do Estado do Amapá/GEA e Serviço Social do Comércio (Sesc/AP).

Serviço

IV Mostra Itinerante FOR RAINBOW- Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual

Quando: 21.08 (domingo)

Horário: a partir das 18h

Local: Centro de Difusão Cultural Azevedo Picanço- Av. FAB

Entrada Gratuita

Teatro das Bacabeiras realizará projeto Navegando na Vanguarda

2011-08-18T10:29:00.000-07:00

Programação ocorrerá no período de 22 a 28 de agosto e apresentará a obra do cineasta Glauber Rocha

O Teatro das Bacabeiras estará realizando no período de 22 a 28 de agosto o projeto “Navegando na Vanguarda”, premiado pelo Ministério da Cultura, através da revista “Vanguarda Cultural”, que visa apresentar à comunidade obras do cineasta brasileiro Glauber Rocha.

A programação, que se iniciará na segunda-feira, 22, a partir das 18h, contará com a presença de um representante da Cinemateca Brasileira e do cineasta e coordenador geral da Federação Paraense de Cineclubes (Paracine), Francisco Weyl.

Segundo o diretor do Teatro das Bacabeiras, Aroldo Pedrosa, a realização deste evento é muito importante, pois irá apresentar a grandeza da obra do cineasta Glauber Rocha, que é considerado o maior cineasta brasileiro e uma das maiores expressões da cultura nacional.

Na abertura do evento, será oferecido um coquetel e logo em seguida ocorrerá a exibição do filme “Labirinto do Brasil”. A programação contará também com apresentações de bandas de reggae, rock, marabaixo e shows musicais com diversas bandas, como Minibox Lunar e Vanguarda Amazônica.

O projeto será realizado nos seguintes locais: Teatro das Bacabeiras (Sala do Museu da Imagem e do Som), Cine Mairi (Fortaleza de São José de Macapá) e no Cine Paraíso (atrás da Catedral de São José - Centro).

Parceiros

O projeto “Navegando na Vanguarda” está sendo executado em parceria com diversas instituições e órgãos, como Cultura Viva, Ponto de Mídia Livre, Ministério da Cultura, Museu da Imagem e do Som, Coletivo Palafita, Univer Cinema, Fundação Mãe Bia e Governo do Amapá, através da Secretaria de Estado da Cultura (Secult).

Glauber Rocha

Glauber de Andrade Rocha nasceu em 14 de março de 1939, em Vitória da Conquista (BA), filho de Adamastor Bráulio Rocha e Lúcia Mendes de Andrade. Mudou-se para Salvador em 1947, onde deu seus primeiros passos como escritor e ator.

Produziu diversos curtas-metragens como “Pátio” (1959), “A Cruz na Praça” (1959), “Amazonas, Amazonas” (1965) e “Di Cavalcanti”, com o qual venceu o Festival de Cannes, em 1977.

Em 1962, lança o longa-metragem intitulado “Barramento” e nos anos seguintes são lançados os filmes “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1963), “Terra em Transe” (1967), “O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro” (1968), “Cabeças Cortadas” (1970), “O Leão de Sete Cabeças” (1971), “Câncer” (1972), “Claro” (1975) e “A Idade da Terra” (1980).

Em 22 de agosto de 1981, Glauber Rocha morre vítima de septicemia (infecção grave, com progressão rápida e de alto risco), provocada por broncopneumonia.

Dia do Documentário

2011-08-18T09:43:00.000-07:00

A ABDeC/AP irá celebrar o Dia do Documentário, 19 de agosto, das 19 ás 21 horas, na Secretaria de Estado da Juventude em frente ao Rio Amazonas.
Serão exibidos o documentário "Ciclo do marabaixo" e o doc do grupo de acadêmicos da UNIFAP , através do UNIVERCINEMA.

Vale abre edital cultural

2011-08-18T09:33:00.000-07:00

Até o dia 2 de setembro, a Vale selecionará projetos alinhados à sua diretriz cultural, com foco em música. Com o intuito de alinhar nossos patrocínios aos valores e opções estratégicas da empresa a empresa receberá projetos relacionados aos seguintes pilares de atuação em música:
- Educação Musical
- Preservação do Legado Musical Material e Imaterial
- Música como fonte de prazer

Além de projetos culturais com foco em música, o edital recebe projetos com foco na restauração de Patrimônio Histórico, festivais multiculturais e valorização das matrizes culturais tradicionais nas localidades onde atuamos.

Saiba mais:
http://www.vale.com/pt-br/conheca-a-vale/patrocinio/envie-o-seu-projeto/paginas/default.aspx

Espetáculo: DESERTOS (MA) - Cia Flavia Teixeira

2011-08-16T14:32:00.000-07:00

Data: 16 de agosto (terça-feira)
Local: Teatro das Bacabeiras
Hora: 20h
Classificação: 10 anos
Ingresso: R$ 5,00

Música: A Fronteira do Futuro

2011-08-16T14:08:00.000-07:00